Para
los pueblos ancestrales, Agosto es un mes pernicioso, augurio de males y
desgracias para la tierra. La leyenda indígena dice que es el tiempo de
adoración a la Pachamama, la madre tierra. Época de agradecimiento por las
cosechas y el buen tiempo, por los animales y la abundancia del suelo. Pero, la
historia también afirma que es el tiempo en que la madre tierra sale a
controlar a sus animales, castiga a quienes no cuidaron a sus animales y premia
a lo que sí supieron hacerlo. La ofrenda a la Pachamama es común a los pueblos
andinos. El antiguo imperio Inca dedicaba un día especial para realizar sus
ofrendas. Pacha es universo, mundo, tiempo, lugar, mientras que Mama es madre.
El 1 de Agosto, en varios países de América Latina
se revive el ritual de agradecimiento a la tierra, un rito que sobrevivió a la
colonización española; traspasó fronteras y en la actualidad se introdujo en
las creencias urbanas, y hasta políticas. Algunos candidatos electorales, le
rindieron culto para que bendiga su futuro electoral, y la eligieron para
lanzar su campaña.
Los rituales de esta tradición fueron
variando con el tiempo, tomando distintas formas y enriqueciéndose con los
legados culturales, históricos y sociales. Es así que de acuerdo a las
costumbres ancestrales de cada pueblo, cambia el modo de celebración.
En la provincia de Salta, al norte de
Argentina, la ceremonia apunta a recordar que todo lo creado proviene de la
Tierra. Los habitantes recurren al sahumerio para ahuyentar los posibles males
que hayan quedado dando vueltas en sus casas.
En el interior de la provincia también hay
ofrendas y celebraciones, al igual que en otras ciudades del Noroeste
argentino. En la provincia de Jujuy, luego de una comida comunitaria, se cava
un hoyo y se da de comer y beber a la Pachamama, depositando hojas de coca,
chicha, alcohol y cigarrillos. Luego se tapa el pozo con tierra, botellas de
alcohol y vino. Para completar la ceremonia, los presentes se toman de la mano
para expresar el espíritu de hermandad que reina, y danzan alrededor del hoyo
ya tapado, al son de la caja, flauta y la copla.
Otras de las tradiciones son rituales
preventivos para evitar los ataques de la tierra y los malos vientos, para que
“no lo agarre la tierra al hombre y lo enferme”, aseguran los creyentes.
Liliana Madrid de Zito Fontán, antropóloga, curadora, y directora del museo
Pajcha en Salta, explica que la esencia de esta celebración se encuentra en el
respeto por la tierra y el agradecimiento de sus frutos.
Y agrega que quienes creen en esa deidad “le
tienen mucho respeto y a la vez miedo, porque en Agosto es cuando sale la Madre
Tierra a controlar sus animales, castiga a quienes no han sabido cuidarlos y
premia a quienes lo han hecho bien. Pachamama es dueña de los pumas, la
vizcacha, la vicuña, quirquinchos y los suris, los animales del campo”.
Más allá de la ciudad o país que lleve
adelante los rituales, la Pacha mama demuestra la resistencia de los pueblos
originarios, la defensa de sus creencias y cosmovisiones. Es la supervivencia
de la cultura e historias ancestrales, la sobrevida de una visión compleja que
une al hombre y a su verdadera cuna: la Tierra.
El Virreinato del Río de la Plata nació de
una escisión del Virreinato del Perú e integró los territorios de las gobernaciones
de Buenos Aires, Paraguay, Tucumán y Santa Cruz de La Sierra, el Corregimiento
de Cuyo de la Capitanía General de Chile y los corregimientos de la provincia
de Charcas. Esos territorios integran en la actualidad las repúblicas de
Argentina, Uruguay, Paraguay, Bolivia y partes del sur de Brasil, del norte de
Chile, del sureste de Perú así como también las disputadas Islas Malvinas.
Además incluyó nominalmente las islas africanas de Fernando Poo (hoy Bioko) y
Annobon en la actual Guinea Ecuatorial, cedidas por Portugal en 1777, aunque el
intento por colonizarlas fracasó. El virreinato se situaba en el Cono Sur de
América del Sur sobre el Océano Atlántico y se disputa si poseía costas en el
Océano Pacifico sur.
La
triunfante Revolución de Mayo en 1810, ocurrida en la Ciudad de Buenos Aires,
la capital virreinal, que había sido precedida por las fracasadas revoluciones
de Chuquisaca y La Paz, ambas de 1809 en la provincia de Charcas, desató el
inicio de la guerra de la Independencia Argentina que culminó con la
segregación del virreinato respecto del poder español y su posterior división.
El 18 de Noviembre de 1811 abandonó el cargo
último virrey, Francisco Javier de Elio, dejando el mando al entonces
gobernador de Montevideo, Gaspar de Vigodet, quien pasó a ser la máxima
autoridad española como capitán general y gobernador de las provincias del Río
de la Plata. Vigodet continuó en su cargo hasta que la rendición de Montevideo
el 23 de Junio de 1814 supuso el final del dominio español en el Río de la Plata.
El 5 de Septiembre fue organizado un estado
mayor en campaña, siendo nombrado como jefe del mismo, como cuartel maestre y
mayor general del ejército de los Andes, el brigadier Soler.
El 24
de Septiembre de 1816, en virtud de que San Martín se concentrara únicamente en
la organización del nuevo ejército, el Congreso otorgó el mando político de
Cuyo al coronel Toribio de Luzuriaga.
El 30 de Septiembre de 1816 el ejército se
instaló en el Campamento del Plumerillo en las cercanías de Mendoza.
En virtud del fin de su cargo político en
Cuyo y en pos de su nombramiento oficial al frente del nuevo ejército, San
Martín era ahora una autoridad puramente militar y por ende subordinada en
algunos casos a la autoridad de la provincia en lo civil. Habiéndose percatado
el Congreso de la necesidad de darle a San Martín facultades políticas que
facilitaran su gestión al frente del ejército, se lo nombró "Capitán General
de provincia" el 3 de Octubre de 1816. Tal cargo le confería el poder
político necesario, además de las facultades militares, para no estar
subordinado a ninguna autoridad provincial más que la del gobierno central.
En Enero de 1817 la fuerza logró su
conformación final con 3 generales, 28 jefes, 207 oficiales, 3778 soldados de
tropa, 1392 auxiliares y 15 empleados civiles (5423 hombres en total). A su vez
contabilizó 16 piezas de artillería (10 cañones de 6 pulgadas, 2 obuses de 4 y
1/2 pulgadas y 4 piezas de montaña de 4 pulgadas), 1600 caballos extras (para
caballería y artillería) y 9281 mulas (7359 de silla y 1922 de carga).
Así se creó el Ejercito de Los Andes,
Glorioso en las Batallas de Chacabuco y Maipú y Libertador de Chile y Perú.
Fue
alumno de Abel Carlevaro y Esteban Klisich, entre otros.
A principios de la década de 1970, crea junto
al también oriundo de Tacuarembó Eduardo Lago el dúo “Los Eduardos”. En ese
tiempo comenzaron a tocar en varias localidades de ese departamento y otras
ciudades del interior uruguayo. Desde su disciplina integraron un movimiento
cultural que se denominó “Grupo de Tacuarembó”, al cual pertenecían también
Washington Benavides, Eduardo Darnauchans, Héctor Numa Moraes y Carlos
Benavides entre otros.
Hasta su disolución del dúo en 1977, los
artistas grabaron 3 discos y lograron cierto reconocimiento a nivel regional,
recorriendo Uruguay y parte de Argentina.
Luego de la separación de “Los Eduardos”,
Larbanois se reúne con Mario Carrero, a quien había conocido años antes, y
deciden crear el dúo “Larbanois – Carrero”.
Este dúo se constituyó en un referente
importante de la música popular uruguaya, con una trayectoria que supera los 30
años de actuaciones y la edición de más de 30 discos. Asimismo ha brindado
recitales en lugares como Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Canadá,
Cuba, Paraguay, Brasil, Argentina, entre otros, y ha compartido escenario con
una amplia gama de artistas uruguayos y extranjeros, entre los que se cuentan:
Santiago Feliú, León Gieco, Paco Ibáñez, César Isella, Joan Manuel Serrat,
Daniel Viglietti, Alfredo Zitarrosa, Los hermanos Carlos y Enrique Mejía Godoy
y Pablo Milanés.
Obras: Ay, quien pudiera (con Mario Carrero)
– Comparsa silenciosa (con Mario Carrero) – El ibisco (con Alfredo Zitarrosa y
Mario Carrero) – Milagro (con Mario Carrero) – Ocho letras (con Mario Carrero)
– Santa Marta (con Mario Carrero)
La
partida de San Martín hacia Chile, junto con su delicada salud, quebrada por la
tuberculosis, obligó a regresar a su esposa, quien partió el 24 de Marzo de
1819, instalándose nuevamente en la casa de sus padres en Buenos Aires. Era tal
su estado que se dispuso llevar un ataúd por si moría en el viaje. Manuel
Belgrano ordenó custodiarla en el trayecto. Su escolta fue encabezada por José María
Paz hasta Rosario, para protegerla de las bandas que asolaban la zona.
Enferma de gravedad, fue llevada a una quinta
de la calle Caseros y Monasterio, donde falleció, lejos de San Martín, cuya
presencia solicitó hasta su último instante, y que sólo pudo acudir meses más
tarde, disponiendo la construcción de un mausoleo en mármol en el Cementerio
del Norte (Recoleta) para que descansaran sus restos, junto con una lápida, en
la que reza: "Aquí descansa Remedios Escalada, esposa y amiga del general
San Martín".
Vale decir también que vuelto a Mendoza en Enero
de 1823, San Martin pidió autorización para regresar a Buenos Aires y
reencontrarse con su esposa que estaba gravemente enferma. Bernardino
Rivadavia, ministro de gobierno del gobernador Martin Rodríguez, se lo negó
argumentando que no sería seguro para San Martín volver a la ciudad. Su apoyo a
los caudillos del Interior y la desobediencia a una orden que había recibido
del gobierno de reprimir a los federales, le valió que los unitarios quisieran
someterlo a juicio.
Al empeorar la salud de su esposa, decidió
viajar a Buenos Aires. Al llegar, su mujer ya había fallecido y tal como Rivadavia
le advirtiera se le acusó de haberse convertido en un conspirador.
En su juventud también fue boxeador.
Sus
tangos, muchas veces sentenciosos y moralizantes, con descripciones de sus
personajes, recurrían abundantemente al lunfardo, el argot local de la región
del Río de la Plata. Su mejor etapa creativa abarcó hasta principios de los
años 30.
En 1920 envió al diario Última hora, ya
desaparecido, un poema titulado "Por la pinta", recibiendo 5 pesos
como retribución. Los versos de dicho poema llamaron la atención de Carlos
Gardel y de su compañero de dúo, José Razzano, que le pusieron música, creando
el tango "Margot". Éste era una amarga crítica a la muchacha humilde
y bonita que se acomoda y pervierte para escapar de su destino de pobreza. Gardel
grabó 21 temas de Celedonio.
Por razones comerciales, durante varios años
Flores escribió exclusivamente para Rosita Quiroga.
Con el paso de los años, los tangos de
Celedonio comenzaron a formar parte de los repertorios de numerosos cantantes,
desde Ignacio Corsini y Alberto Gómez, hasta Edmundo Rivero y Julio Sosa.
Cuando murió, el 28 de Julio de 1947, llevaba
ya cuatro años la imposición de una férrea censura gubernamental sobre las
letras de tango, de las que se suprimía todo término lunfardo y cualquier
referencia social o moral que no coincidiera con las tesis del gobierno creado
a raíz del golpe militar del 4 de Junio de 1943. Las letras de las
composiciones de Celedonio fueran modificadas tanto que amargaron los últimos
años de vida de Celedonio. La censura fue desapareciendo después, pero él no
vivió para verlo.
Obras: Amarrete (con Miguel Bonano) – Arrabal
(con Fidel del Negro) – Atenti Pebeta (con Ángel Ciriaco Ortiz) – Biaba (con
Edmundo Rivero) – Canchero (con Arturo De Bassi) – Corrientes y Esmeralda (con
Francisco Pracanico) – Cuando me entres a fallar (con José María Aguilar) – El bulín
de la calle Ayacucho (con José y Luis Servidio) – Farol de los gauchos (con
Eduardo Pereyra) – La musa mistonga (con Antonio Polito) – La puñalada (con
Horacio Castellanos Álvarez) – Mala entraña (con Enrique Maciel) – Malevito
(con Pedro Maffia) – Mano a mano (con Carlos Gardel y José Razzano) – Margot (con
Carlos Gardel y José Razzano) – Muchacho (con Edgardo Donato) – Pan (con
Eduardo Pereyra) – Pa lo que te va a durar (con Guillermo Barbieri) – Pobre
gallo bataraz (con Pedro Maffia) – Porque canto así (con José Razzano) – Quinquela
(con Argentino Valle) – Sentencia (con Pedro Maffia) - Si se salva el pibe (con
Francisco Pracanico) – Tengo miedo (con José María Aguilar) – Varón (con
Francisco Lomuto) – Viejo coche (con Eduardo Pereyra) – Viejo Smoking (con
Guillermo Barbieri) – Yo soy Pantaleón Lucero (con Fausto Frontera), entre
otras.
3 de Agosto
de 1902
– Se funda el Club Atlético Tigre, la entidad de la Ciudad de Victoria, Partido
de San Fernando, Provincia de Buenos Aires.
Acompañó,
como primer músico y en carácter de invitado especial, al Chaqueño Palavecino
en las funciones realizadas en el Teatro Astral. Grabó con los hermanos Abalos
(1999), en la misma producción, con Patricia Sosa y Requinto González
(producción de Pogui Almendra); Los Carabajal, Lito Vitale, Director musical de
Tamara Castro (1997-2001). Invitado de La Chacarerata Santiagueña; Luis
Salinas, León Gieco, y otros. Revelación Festival de Cosquín 2007.
Obras: Celeste Azul – Corazón sufrido –
Cristo de Arena (con Franco Barrionuevo) – Cuna de duendes y misterio – Donde
mueren las palabras – El revoltoso – El saltarín – La Tamara (con Miguel Ángel
Morelli) – Llave y candado (con Juan Carlos Carabajal) – Pa don Sixto – Por que
será – Rumor de salamanca (con Juan Carlos Carabajal) – Tu luz – Tus recuerdos
– Violín del alma (con Miguel Ángel Morelli), entre otras.
Llamado en su momento Sociedad Cosmopolita de
Resistencia y Colocación de Obreros Panaderos, la creación de este primer
sindicato de obreros panaderos fue obra del famoso anarquista Enrique
Malatesta. En su corta estadía en Argentina, entre 1885 y 1889, este activista
político dejará una fuerte impronta en lo que fueron los orígenes de la
organización del movimiento obrero del país.
El Congreso Nacional Argentino declaró en
1957 que cada 4 de Agosto, se celebre el DIA NACIONAL DEL OBRERO PANADERO.
4 de
Agosto de 1907
– Se funda el Club Estudiantes de La Plata.
4 de
Agosto de 1825
– Nace Luis Domingo Berho, en San Manuel, partido de Lobería, en la Provincia
de Buenos Aires. Poeta y autor costumbrista. Lo apodaban “El Poeta Chacarero”.
Allí en un humilde hogar, se criaría entre
arados y maquinaria agrícola de la época.
Solo cursó cuarto grado, pero la vida le
enseñó el hábito por la lectura y así el arte de escribir poesía.
Se echó a rodar por la vida a los 14 o 15
años. Anduvo por muchas localidades de la provincia de Buenos Aires.
Fue linyera, de aquellos que se trepaban a
los trenes; y que cuando fuera muchacho tanto le llamaban la atención.
Con el tiempo se radico en Mar Del Plata,
Donde escribió sus primeras letras, adquiriendo real trascendencia en su
llegada a Buenos Aires.
Uno de los pregoneros de su obra fue el gran
cantor surero Alberto Merlo.
Obras: Anda buscame al boliche – Candil de
sebo (con Coco Diaz) – Canto al alambrador – Cosas del tambo – De la escuela
antigua (con Argentino Luna) – Echando el dos (con Hector del Valle) – El maceta
viejo – El truco y la vida – Estacion de vía muerta – Historia de un relincho –
Huella de los malones (con Roberto Ayrala) – La chata de Loberia – La muerte de
El Sombra – Las dos aves – Milonga de la esquila – Milonga del ladrillero – Molina
Campos (con Luis Pavon) – Provincia olvidada (con Hector del Valle) – Tranquera
de alambre – Viejo tren, entre otras.
Su nombre verdadero era María Kalasakis, hija
de padre griego y para formar su seudónimo artístico agrego a su nombre el de
su hermana Elena Kalasakis, conformando así "María Helena" (cabe
acotar que al nombre de su hermana también le agrego la letra “H” por sus
antepasados “helénicos”, o sea griegos).
Surgió como cantante durante el apogeo de la
música del Litoral, a mediados de la década de los años 1960
Fue descubierta por el productor televisivo
Roberto Galán, quien la invitó a actuar en Canal 9, y luego lo hizo en Radio El
Mundo. El sello CBS Columbia la contrató para grabar su primer disco con los
temas Ribereña y Canto islero.
En el III Festival Nacional de la Música del
Litoral de Posadas, Misiones (1965) fue consagrada como "Revelación",
y en el VI Festival Nacional de la Música del Litoral, en la misma ciudad
(1968), fue ovacionada por el público que la bautizó La novia de Posadas.
Nació en Jesús María en 1935. Integro
"Los Musiqueros del Tiempo i Ñaupa" junto a "El Payo" Solá,
Atuto Mercau Soria, Polo Giménez y Pepe Consoli. También "Los
Mandingas" con Eduardo “Negrín” Andrade y Osvaldo Andino Álvarez.
Fallece
en un trágico accidente automovilístico sucedido entre las calles: Viamonte y
Callao, en la Capital Federal, tenía 36 años.
Al momento de su muerte no tenía hijos, y
justamente al momento de morir, su mujer Jacqueline lo esperaba en su casa para
darle la noticia de que estaba embarazada de una beba que se llamaría igual que
ella.
El escenario del Festival de Baradero lleva
su nombre, al igual que la calle que está detrás del escenario del Festival de
Doma y Folklore de Jesús María.
Obras: Canta trovador (con Leo-Dan y Carlos
Carabajal) - Chacarera del ocioso (con Federico Ferreyra) - Chacarera del
serenatero (con Carlos Carabajal) - Córdoba en mi canto (con Raúl Mercado) -
Cuando llegue el alba (con Waldo Belloso) - De flor en flor (con Zulema
Alcayaga) - El Upialo (con Federico Ferreyra) - Estrella federal (con Juan C.
Zaraik) - Homenaje a la tierra (con Hamlet Lima Quintana) - Las dos riojas (con
Osvaldo Andino) - Romance en celeste y blanco (con Mario Cesar Arrieta) -
Siempre me voy (con Ángel Dimeo) - Sueños de hierro y zamba (con Horacio
Alberto Quiroga) - Vieja raíz (con Antonio J. Cali), entre otras.
6 de
Agosto de 1913
– Nace Ramón Sixto Ríos, en la Ciudad de Federación, Provincia de Entre Ríos. Músico
guitarrista, cantor, autor y compositor.
Desde 1920, vivió en Corrientes, donde
estudio guitarra, violín y flauta.
Migró a la ciudad de Buenos Aires en la
década de 1930.
En 1935 conformo un dúo con Pedro Sánchez,
que se mantuvo en actividad por once años.
En 1939 conoció a Mercedes Strickler, a quien
le compuso el chamamé "Merceditas", considerada junto a "Zamba
de mi esperanza" como la más famosa de la música de raíz folklórica de
Argentina.
Acompaño a Patrocinio Díaz, Integro el
conjunto de Osvaldo Sosa Cordero y fue guitarrista de Transito Cocomarola.
En 1948 se retira de los escenarios y se
dedicó a componer y a la docencia.
Obras: Bajo tu cielo (con Andrés García) – Canción
de ayer – Corazón herido – María Elvira (con José Amaranto Carnero) – Merceditas
– Muchachita del camino (con José Amaranto Carnero) – Picada larga – Que linda
estabas – Suerte clavada.
En el
año 1938 se inicia en la música de la mano del maestro Alberto Carbone. Bajo su
dirección se integró como guitarrista al conjunto “Fulgores”.
A los 19 años de edad viaja al Paraguay
acompañando un circo, donde realiza
presentaciones como cantante y guitarrista. Posteriormente viaja a Santa
Cruz de la Sierra (Bolivia) y a distintas ciudades de Brasil.
En la década del 50 realiza sus primeras
presentaciones en la Argentina en “Radio Belgrano” y “Radio Argentina”.
En 1960 actuó en la edición inaugural del
Festival de Cosquin, logrando en forma definitiva el reconocimiento masivo del
público argentino.
En 1972 es detenido en Paysandú por
pertenecer al Movimiento de Liberación Nacional - Tupamaros. Permanece en la
cárcel hasta 1980 y tras su liberación parte a Suecia. Allí hace varias giras
por Europa e investiga sobre el origen de géneros musicales uruguayos y del
litoral del Rio Uruguay.
A partir de 1985 permanece alternadamente en
Uruguay y en Suecia.
En 2009, la Junta Departamental de Paysandú
declaró al día 6 de Agosto (fecha de nacimiento del poeta) en homenaje a su
legado, como "Día de la canción litoraleña".
Obras: A Emiliano Zapata - A José Martí - A
Simón Bolívar - Bailongo en lo del rengo (con German Aranda) - Baqueano pa todo
- Canción de verano y remo - Capitán de blandengues - Cautiva del rio (con
Moisés Smolarchik Brenner) - Cieguito cantor (con Oscar Valles) - Cielito del
prisionero - Coplitas del pescador - Cortita la trenza (con José Adolfo
Gaillardou) - Ejercito del pueblo - El éxodo oriental - El pescador - El rio no
es solo eso - Garzas viajeras - Hasta la victoria - Ki chororo - La cañera -
Nazarenas rotas - Patria - Peoncito del mandiocal - Por la tierra - Reglamento
de tierras - Rio de los pájaros - Santo siño Xingole - Segundo sitio de
Montevideo - Túpac Amaru - Vea patrón - Verde litoral - Viejo nutriero, entre
otras.
La
explosión rompió los vidrios de las ventanas de edificios localizados a una
distancia de 16 kilómetros y pudo sentirse hasta 59 kilómetros de distancia.
Alrededor de treinta minutos después comenzó
un efecto extraño: empezó a caer una lluvia de color negro al noroeste de la
ciudad. Esta “lluvia negra” estaba llena de suciedad, polvo, hollín, así como
partículas altamente radioactivas, lo que ocasionó contaminación aun en zonas
remotas.
El radio de total destrucción fue de 1,6
kilómetros, provocando incendios en 11,4 km. Los estadounidenses estimaron que
12,1 km2 de la ciudad fueron destruidos. Autoridades japonesas estimaron que el
69% de los edificios de Hiroshima fueron destruidos y otro 6-7% resultó dañado.
Los efectos inmediatos de la explosión
mataron aproximadamente a 70.000 personas en Hiroshima. La estimación total de
muertes de finales de 1945, en la que se incluyen quemaduras, muertes
relacionadas a la radiación, así como efectos agravados por la falta de
recursos médicos, varía entre los 90.000 y los 140.000.
Tres días más tarde, el 9 de Agosto, otro
avión B-29 llamado Bockscar, arrojo otra bomba atómica llamada "Fat
Man" (hombre gordo) sobre la ciudad
japonesa de Nagasaki, e estima que inmediatamente fallecieron entre 40.000 y
75.000 personas, mientras que el total de decesos para finales de 1945 alcanzó
los 80.000. A diferencia de Hiroshima, en Nagasaki no tuvo lugar la “lluvia
negra” y aunque sus efectos fueron más devastadores en el área inmediata del
hipocentro, la topografía del lugar evitó que el radio de destrucción fuera
mayor.
Nota: Si bien esta Historia no está
relacionada con nuestro folklore nativo, si podemos decir que está relacionada
con el folklore mundial. Cosas como esta no pueden ser olvidadas y ojala que
nunca más se repitan. No olvidar. Nunca olvidar.
Llego
a Buenos Aires en 1952 e ingreso a la
orquesta de Julio De Caro, pero como está ya tenía cantor estable se retiró al
poco tiempo. El Locutor Guillermo Brizuela Méndez lo recomienda para ingresar a
la orquesta de Héctor Varela donde estuvo hasta 1956 y luego de un breve paso
por la orquesta de Di Sarli, vuelve con Varela hasta 1957 en que decide iniciar
su carrera solista.
En 1984 Con recurrentes problemas de
hipertensión arterial, acaso un efecto no deseado de la noche y la bohemia,
Ledesma sufrió un primer incidente cardíaco que obligó a su internación en Mar
del Plata.
En 1994 padeció un accidente cerebrovascular
hemorrágico.
En 2002 tuvo un grave cuadro de embolia
cerebral en Mar del Plata.
Un día antes de su muerte Ledesma había sido
internado en el Hospital Durand, pero ante la gravedad del cuadro coronario que
presentaba, se decidió el traslado de urgencia a la sala de unidad coronaria
del Sanatorio Güemes.
Obras: Abrázame fuerte (con Eradio Minnoti y
Miguel A. Pepe) - Arriba el amor (con Alfonso Casini) - El asalto (con Nicolás
Dragone y Mario Battistella) - Kalum bamba (con Marsilio Robles) - Mi linda
porteñita (con Nicolás Dragone y Ángel Di Rosa) - Mi vergüenza (con Roberto
Ruffino y Carlos Russo) - No quiero ni pensar (con Carlos Russo y Juan
Pedernera) - Sin un adiós (con Mario la Punzina y Reinaldo Ghiso) - Y necesito
verte (con Ángel Amato y Reinaldo Ghiso), entre otras.
En 1480 había nacido, en la ciudad italiana
de Vicenza. De cuna noble, su familia pertenecía a los Condes de Thiene y su
nombre lo recibe por honor a un tío suyo recientemente fallecido, que había
nacido en Gaeta.
En 1506, fue nombrado protonotario apostólico
en la corte del Papa Julio II.
En 1513 funda una sociedad de sacerdotes y
prelados llamada el "Oratorio del amor divino"
En 1515 fue nombrado sacerdote.
En 1516 Martin Lutero y sus tesituras causan
la división de la iglesia, Gaetano dedicaría su vida a luchar contra la reforma
protestante.
En 1522 funda en Venecia, el "Ospedale
degli incurabili" (hospital para enfermos incurables).
En 1524 funda la Orden de Los Teatinos (o
clérigos regulares), junto con el Obispo Juan Pedro Caraffa, quien más tarde se
convertiría en el Papa Pablo IV.
Gaetano falleció siendo el superior de su
Orden.
Fue beatificado el 8 de Octubre de 1629 por
el Papa Urbano VIII.
Fue canonizado el 12 de Abril de 1671 por el
Papa Clemente X.
En nuestro país se lo venera como el Santo
Patrono del Trabajo: San Cayetano, rindiéndole culto cada 7 de Agosto.
De niño se trasladó a Santo Tomé, ciudad en
la que reside actualmente. Desde temprana edad se unió a grupos de danzas
folclóricas y comenzó los estudios de canto y guitarra, donde comienza su
vocación por los cantos populares y el conocimiento de las costumbres de su
tierra. A los 8 años tiene su primer contacto con la poesía de Julio Migno,
obra que le diera un rumbo a su trayectoria como artista. En la plaza del
pueblo recita montado a su caballo "Canto a la Libertad", y desde
entonces junto al poeta santafesino y sus propias composiciones, le dio a Santa
Fe el canto nativo que le debía al país.
Su voz y su decir representan a esta
provincia con sabiduría en cada escenario donde se presenta.
Su trayectoria artística comienza al formar
el grupo "Los Litoraleños", junto a jóvenes de su pueblo que
trascendieran el canto popular. Pero la obra que abrazara desde niño lo
llevaría a la carrera solista por su regionalismo y su denuncia social. Aparece
luego a nivel nacional con los reconocimientos de "Revelación Cosquín 1974"
y "Consagración Cosquín 1975", editando una placa discográfica que
contenía el éxito "Costera, mi costerita".
Obras: A mi abuelo Chasque - Aguas arriba,
Aguas abajo - Al poeta Julio Migno - Astillas del viejo tala - Ay Argentina -
Camionero de mi tierra - Canoero viejo (con Julio Migno) - Cantan los ríos -
Chasque para la costa (con Julio Migno) - De nuevo en mi pueblo - Ensueño -
Estoy llegando paisano - Gatito cayastacero - Indio - Islero cantor - La
langosta - Mis islas son eso (con Julio Migno) - No te diré nada (con Julio
Migno) - Pilchas gauchas - Punta Cayasta (con Julio Migno) - Sentencias
costeras (con Julio Migno) - Si tienes cachorro (con Julio Migno) - Tengo un
amigo porteño (con Julio Migno - Zamba del tambero, entre otras.
Alcanzo el título de campeón mundial de la
categoría mediano, entre 1970 y hasta 1977. Es considerado uno de los mejores
deportistas argentinos de la historia. La revista "The ring" lo
colocó en el número 11 de la lista de los mejores boxeadores históricos libra
por libra.
El 6 de Febrero de 1963, hizo su debut como
profesional, enfrentando a Ramón Montenegro, a quien derrotó por K.O.
El 7 de Noviembre de 1970, en el Palazzo
Dello Sport de Roma, Monzón noqueó al campeón Nino Benvenuti en el duodécimo
asalto, obteniendo la corona mundial de peso mediano de la Asociación y el
Consejo Mundial de Boxeo. A partir de
ese momento hizo 14 defensas de su título contra los grandes boxeadores de la
época, ganándolas todas hasta su retiro en 1977.
Por 1912-13 con un hermano suyo emprende una
gira que lo lleva a Buenos Aires con poca fortuna.
En 1918 conformo el dúo Tapia-Simone.
También conformo otros dúos: Tapia-Cartos,
Tapia-Llanes, etc., pero los famosos fueron Tapia-Almada (Francisco Almada) y
Tapia-Orellana, con su esposa Elisa Orellana, con los que grabó más de cien
discos desde 1925 a 1930, más o menos.
Registró más de 200 letras originales, todos
aires nativos, y aunque no fue valorado en toda su magnitud, como lo merecía,
pertenece al terceto provinciano de grandes cultores que hizo conocer en Buenos
Aires la verdadera canción nacional, es decir la campera, cuando mucha gente
aún la ignoraba, con Andrés Chazarreta y Saúl Salinas.
Obras: Ingrata - La cordobesa - La
tupungatina - Tendrás que llorar, entre otras.
8 de
Agosto de 1918
– Se funda Instituto Atlético Central Córdoba, entidad deportiva de la Ciudad
de Córdoba.
Conocido
generalmente por el rescate de la “Tonada llanera”, estudiarla y componerla
hasta constituirla en un auténtico género musical.
Su pasión por el canto y la actuación lo
lleva al teatro, el cine y la televisión, proyectándose en los años 60 como uno
de los más grandes humoristas de Venezuela y símbolo de las más genuinas
expresiones del folklore y la cultura popular.
Del trabajo realizado en su país: Hasta el
momento ha sido actor principal de 3 obras de teatro y 5 largometrajes, ha
producido y conducido 12 diferentes programas de TV de altísima sintonía, todos
diseñados para promover la música venezolana, uno de los cuales lo dedicó a la
enseñanza de la cultura popular sólo para niños. Este programa estuvo 10 años
en el aire, y de esta experiencia Simón Díaz pasó a llamarse "Tío
Simón", nombre con el que se le conoce cariñosamente. Mantuvo la
conducción de un programa diario para la radio por espacio de 25 años, también
dedicado al folklore y la música venezolana; en su récord discográfico cuenta
con más de 70 producciones musicales.
De este modo, Simón Díaz, además de ser el
personaje icono de la venezolanidad, es también uno de los compositores
populares más valiosos y universales de América Latina, convirtiéndose así en
una referencia obligada y pieza indiscutible de la historia de la música
popular, tanto en Venezuela como en el resto del mundo.
En 2008, recibió un Grammy Latino a su
trayectoria.
Obras: Caballo viejo - Mercedes - La vaca
Mariposa - Mi querencia - Tonada de luna llena - El Alcaraván - Luna de
Margarita -Tonada del Cabestrero. El
becerrito - Sabana - Nostalgia - Garcita - Tonada de las espigas - El loco Juan
Carabina.
Es el quinto y último hijo de David Lach y
Ejga Bunimowicz, un matrimonio judío oriundo de la ciudad de Bialystok,
Polonia, cuna del médico y filólogo Lázaro Luis Zamenhof, creador del nuevo
lenguaje al que denominó esperanto.
Como escritor abarca los géneros narrativa,
cuento e investigación.
Comenzó su carrera profesional en los
carnavales de 1953, tocando con una orquesta tropical en “Sans Souci”, una
Confitería que había en la Avenida Corrientes 955. Su punto de inflexión más
importante se dio en 1959, cuando integró el elenco de la Confitería
“Trocadero”, Corrientes al 1400, frente al Tango Bar, acompañando a la cantante
Elba Ruiz y al cuarteto de bailes nativos “Los Ranqueles”, conformado por el
santiagueñísimo Bertyl Bértiz y los Hermanitos Peralta, cordobeses oriundos de
Dean Funes. Luego con el Dúo vocal Altamirano-García (Domingo Atenabre
Altamirano y Juan García) recorrió Córdoba, donde trabó amistad con José
Ignacio Rodríguez, “Chango Rodríguez”. Después inició un periplo por el Sur, en
donde acompañaría entre otros al cantante chileno Raúl Videla, al “bailaor”
español Antonio Amaya, al cantor argentino Horacio Deval y al bolerista
Gregorio Barrios.
Se
afincó luego en la ciudad bonaerense de Tres Arroyos, donde fue director
artístico del Night Club “Lago Azul”. Allí presentó al brillante dúo
Martínez-Ledesma (el tucumano de origen español Rodolfo Martínez y el
santiagueño Manuel Ledesma) con César Orlando al piano, y acompañó a la
excelente cantante de tangos Juanita Ledesma, al dúo español “Las Jerezanitas”
(las hermanas Novoa) y a un nutrido elenco de artistas, hasta ser convocado por
el bailarín y coreógrafo Santiago Ayala “El Chúcaro”, con quien además de
realizar una intensa campaña por el país grabó los programas para “Canal 9”, en
uno de los cuales interpretó un malambo a dúo de pianos con Atilio Stampone.
Condujo su Cuarteto en el Circo del Capitán
Piluso (Alberto Olmedo) y su partenaire “Coquito” (Humberto Ortiz) en la carpa
que se levantaba en Rivadavia al 4500.
En Madrid, después de fundar el grupo “Caras
Nuevas” en 1971, armó y dirigió el primer conjunto que acompañó al cantante
Jairo (Marito González).
Obras: A Santiago Volveré (con Osvaldo
Tarantino) – Aguas claras (con Primo Savorgnano) – Antes que me olvide (con
Oscar Fresedo) – Buenos días Buenos Aires (con Ramón Torrese y Hugo Gilardoni)
– Cintura de América (con José Adolfo Gaillardou) – Compadre (con María del Mar
Estrella) – Crucero Belgrano (con José Adolfo Gaillardou) – De blanco y azul –
El Ciclón (con Ernesto Pierro) – El parque de las brujas (con Wilson De Caro) –
El payador de Dorrego – Fortín Machado (con Santiago Elías Correa) – Galopa el
Gaucho Rivero (con José Adolfo Gaillardou) – Hastío (con Jaime González Flores)
– Huella de Tres Arroyos – Iberia (con Primo Savorgnano) – Julián de abajo (con
Héctor Negro) – La porteña (con María del Mar Estrella) – Las Islas Malvinas (con
José Adolfo Gaillardou) – Las tangueras (con Ernesto Pierro) – Malena y yo (con
Roberto Palmer) – Milonga del sí señor (con José Adolfo Gaillardou) – Patagonia
es Argentina (con Santiago Correa y Osvaldo Tarantino) – Prosapia (con Ernesto
Pierro) – Rastrilladas de la patria (con José Adolfo Gaillardou) – Solo sé que
te quiero (con Santos Rivero Maggi) – Tristeza del litoral (con Osvaldo
Tarantino) – Yo pecador (con Alfredo Servidio), entre otras.
Por sus antepasados de origen árabe,
provenientes de Siria y El Líbano, recibió el apodo de "El Turco" tal
y como llamaban a su padre, un popular gaucho de la región que cantaba bagualas
y supo protagonizar duros duelos criollos.
Nació en la finca "La Matilde", de
El Sunchal, cerca de Perico del Carmen, curso estudios secundarios en San
Salvador de Jujuy, mientras tomaba clases de guitarra.
Su familia se trasladó a Salta y allí conoció
a Tomas Campos, Gilberto Vaca y Luis Alberto Valdez, con ellos conformo
"Las voces del huayra", grabando su primer disco en 1957.
En esa época los descubre Ariel Ramírez,
quien los lleva de acompañantes en una de sus giras. Mientras Cafrune y Valdez
deben cumplir el servicio militar. Al poco tiempo y por desinteligencias entre
los integrantes el grupo se disuelve.
Ante una nueva convocatoria de Ramírez,
Cafrune pasa a integrar "Los Cantores del Alba" junto a Campos, Vaca
y Pantaleón, pero tras la presentación decidió continuar como solista.
El
salto al éxito se lo dio el público cuando lo ovaciona como la "Primer
Revelación" en el Festival de Cosquin de 1962, de inmediato llega el
primer disco en solitario.
En 1965 y sin conocimiento de la
organización, presento en el Festival de Cosquin a una joven cantante tucumana
de nombre Mercedes Sosa.
En 1966 promovió y llevo al disco a un joven
cantante de música surera, nativo de Huanguelén, Provincia de Buenos Aires, de
nombre José Larralde.
Entre 1972 y 1974, Jorge Cafrune formó un dúo
con el niño Marito, con quien grabó discos e hizo varias giras por el país,
España y Francia.
Casado en primer matrimonio con Marcela
Aguirre, nacieron Yamila (en honor a una heroína de la revolución argentina),
Eva Encarnación (Por Eva Perón y Encarnación Ezcurra, la esposa de Juan Manuel
de Rosas) y Victoria (por Victoria Romero, la esposa del Caudillo riojano
Chacho Peñaloza).
Casado en segundo matrimonio con Lourdes
López Garzón (española), Nació Juan Facundo (en honor al caudillo riojano Juan
Facundo Quiroga).
Obra: Voy Andando (sin ser netamente compositor,
registro esta única obra en SADAIC),
Paso su infancia en Puerto Iguazú (Misiones).
A los 8 años ganó un concurso de cantantes
aficionados en radio y a los 15 ingresó a la Orquesta Folklórica de la
Provincia de Misiones dirigida por el Maestro Ricardo Ojeda.
En el año 1971 concurre al Festival de
Cosquín donde obtiene el primer premio como “Solista Vocal Femenina”. En ese
mismo año graba su primer disco “La nueva voz del Litoral.
Su primer suceso que a la vez le abrió las
puertas al gran público fue su grabación de la obra “Costerita” de Cholo
Aguirre y Santos Lipesker.
Desde entonces María Ofelia ha grabado más de
20 discos y se ha presentado en escenarios como el Teatro Presidente Alvear,
Lasalle, Complejo La Plaza, Luna Park, Feria de Mataderos, Centro Cultural San
Martín, además de ser animadora permanente de los principales festivales de la
Argentina.
Obras: Aquel sublime amor (con Luis Tufani) –
Cantora de mi gente (con Mateo Villalba) – Chamamé a Campo Viera (con Godfrido
Schmutz y Toribio Trevissan) – De cara al sol (con Raúl Oscar Miño) – El mate
nuestro (con Félix y Héctor Chávez) – Ñande Schotis (con Julio Fontana y Raúl
Oscar Miño), entre otras.
Recordemos que en ese tiempo, el cargo de
presidente era ocupado por Juan Domingo Perón, quien envió a la legislatura
nacional el proyecto de ley, impulsado al mismo tiempo por una presentación que
realizó Eva Perón al Senado de la Nación, en carácter de presidente del
Movimiento Peronista Femenino. La ley acordaba la convocatoria a una Convención
Constituyente, la que reunida para sancionar la constitución de la nueva
provincia, resolvió otorgarle el nombre de su impulsora (Eva Perón) el 29 de Enero
de 1952.
Con el derrocamiento de Perón, luego del
golpe de estado de 1955, el gobierno provisional, designado por la Revolución
Libertadora dicta la Proclama del 27 de Abril de 1956 donde se declara vigente
la Constitución Nacional sancionada en 1853, dejando sin efecto la Constitución
de 1949 y por el artículo 4 de la misma deja sin efecto las constituciones
sancionadas para las provincias de La Pampa y Chaco, que recobran así sus
antiguos nombres.
9 de
Agosto de 1959
– Se produce el debut artístico de “Los Cantores del Alba” en la Casa de la
Cultura de la Ciudad de Salta. En ese entonces la formación del conjunto estaba
integrada por Tomas Estanislao “Tutu” Campos, Gilberto Francisco Vaca, Javier Edgar
“Pato” Pantaleón y Alberto González Lobo.
Se celebra el 9 de Agosto de cada año por ser
el aniversario del primer día en que se reunió el Grupo de Trabajo en 1982.
Esto se logró teniendo presente que uno de
los propósitos de las Naciones Unidas establece la realización de la
cooperación internacional en la solución de problemas internacionales de
carácter económico, social, cultural o humanitario, y en el desarrollo y
estímulo del respeto a los derechos humanos y a las libertades fundamentales de
todos, sin hacer distinción por motivos de raza, sexo, idioma o religión y
reconociendo el valor y la diversidad de las culturas y formas de organización
social de las poblaciones indígenas del mundo.
Criado en Metan, Comenzó a tocar guitarra en
forma autodidacta a los once años de edad, hasta que en 1937 se radica en Salta
y allí realiza sus estudios, que lo llevarían a convertirse en un guitarrista
trascendental de nuestra música nativa.
En
1945 se radico en la Ciudad de Buenos Aires. Su prestigio lo llevo a ocupar el
cargo de Presidente y Vice-Presidente de SADAIC:
Obras: A que volver (con Marta Mendicute) -
Albahaca sin carnaval (con Cesar F. Perdiguero) - Aparicio Sosa (de Ernesto
Sábato) - Caspi Corral (con Jaime Dávalos) - Coplas de ausencia (con
Buenaventura Luna) - Cuando se dice adiós (con Jaime Dávalos) - De la prima a
la bordona (con Alfredo Alfonso y José Zavala) - Hombre de antigua fe (de Jorge
Luis Borges) - India Madre (con Cesar F. Perdiguero) - La atardecida (con
Manuel J. Castilla) - La Cuartelera - La nostalgiosa (con Jaime Dávalos) - Las
Golondrinas (con Jaime Dávalos) -Llanto por el Chacho (con León Benaros) -
Memorias de un tiempo vivo (con Jaime Dávalos) - Minero potosino (con Manuel J.
Castilla) - Resolana (con Jaime Dávalos) - Rosa de los vientos (con Jaime
Dávalos) - Serviñaco (con Jaime Dávalos) - Suite argentina para guitarra - Tabacalera
(con Cesar F. Perdiguero) - Tonada del viejo amor (con Jaime Dávalos) - Trago
de sombra (con Jaime Dávalos) - Vidala del nombrador (con Jaime Dávalos) -
Vidala para Don Sanca (con José Ríos) - Vidalita - Zamba de La Candelaria (con
Jaime Dávalos), entre otras.
La
institución, desde sus orígenes, tiene como misión específica organizar,
mantener y alistar las fuerzas aéreas de la Nación, con el fin de contribuir a
la defensa nacional, ejerciendo la soberanía en el espacio aéreo.
Por otro lado, la Fuerza Aérea, a través de
sus Institutos de Formación, a lo largo de los años, prepara y perfecciona a su
personal, revalorizando el sentido de la vocación, de modo tal que todos sus
integrantes asuman la responsabilidad de contribuir al cumplimiento de los
altos y exigentes objetivos de la institución.
En la actualidad la Fuerza Aérea, responde a
las demandas y necesidades de la comunidad. En este sentido, abarca un gran
número de actividades: Realiza búsquedas y salvamentos. - Participa activamente
en el combate contra incendios. - Realiza acciones comunitarias en catástrofes
naturales. - Ofrece ayuda humanitaria a nivel nacional e internacional. - Con
sus vuelos en y hacia la Antártida, abastece y mantiene comunicadas las bases y
campamentos científicos en el Continente Blanco.
Desde sus comienzos, la Fuerza Aérea
Argentina trabajó con responsabilidad y firmeza, para corresponder ética y
profesionalmente al cuidado de los intereses constitucionales que le fueron
conferidos.
La Fuerza Aérea Argentina tuvo su bautismo de
fuego el 1 de Mayo de 1982 durante la Guerra de Malvinas.
Cada 10 de Agosto se celebra en nuestro país
el DIA DE LA FUERZA AEREA ARGENTINA.
Fundador de “Los Cantores de Quilla Huasi” en 1953 junto a Carlos Lastra, Carlos Vega
Pereda y Ramón Núñez, pero en 1956 se retira por motivos de salud.
Fue integrante además, de “Los Manseros del
Tulum”, “Los Pastores de Abra Pampa” y el “Trio Ollantay”.
También formó parte de “Los Musiqueros del Tiempo
e' Ñaupa”.
Obras: Bombo leguero (con Oscar Valles) - Canto
al ombú (con Buenaventura Luna y Nicolás La Madrid) - Carrerito (con
Buenaventura Luna) - Chacarera del amigo (con Edmundo Zaldívar h.) - Coplas del
soltero (con Mario José Rodrigo) - Cuatro lunas (con Oscar Valles y Carlos
Lastra) - Del Ciego (con Manuel J. Castilla) - En la carpa (con "El
Payo" Sola y Carlos Vega Pereda) - Estoy de vuelta (con Cesar F.
Perdiguero) - Gauchos de Güemes (con "El Payo" Sola) - Vieja
lavandera (con Miguel A. Morelli) - Los Hacheros de Telén (con José Adolfo
Gaillardou) - Pastor de nubes (con Manuel J. Castilla) - Por qué será que
parece (con Buenaventura Luna y Oscar Valles) - Zamba de Angastaco (con Manuel
J. Castilla) - Zamba de la toldería (con Oscar Valles y Buenaventura Luna) -
Zambita del caminador (con Atahualpa Yupanqui), entre otras.
Su
carrera comienza en 1936, cuando pidió a don Oscar Segundo Carrizo, subir al
escenario en una de tantas oportunidades para actuar con el conjunto “Los Ckari
Huainas” en radio, razón por la que siempre vivió agradecido con don Oscar y su
familia por la gran oportunidad y lo consideró su descubridor. Tan grande es su
agradecimiento a su descubridor y a la familia Carrizo, que grabó la vidala de
don Oscar: "Tu tremendo silencio", junto a los “Hermanos Ibáñez”.
En 1948, por intercesión de Félix Pérez
Cardozo debutó en la peña Achalay Huasi de Buenos Aires.
En 1949 formó su primer conjunto, integrado
por su esposa Victoria Cura como cantante; su cuñado, el percusionista Domingo
Cura; y los guitarristas José Jerez, Julio Carrizo y Nelson Murúa,
presentándose en Radio Belgrano de Buenos Aires. Fue uno de los primeros
artistas populares que actuó en la televisión argentina.
En 1953, cuando conoció en Bélgica a sus
pares Toots Thielemans y Larry Adler, ya era considerado uno de los mejores
intérpretes de armónica del mundo.
Viajó más tarde a los Estados Unidos, donde
tuvo ocasión de tocar junto a Louis Armstrong y Oscar Paterson. A partir de su
presentación en Leverkusen, Alemania, contó con el apoyo de la casa Hohner,
fabricante de las armónicas que utilizaba. De sus innumerables giras, deben
destacarse sus actuaciones en La Scala de Milán junto a los cantantes líricos
Renata Tebaldi y Mario Del Mónaco.
Dotado de sensibilidad y talento
excepcionales, fue notable su capacidad de improvisación y de incorporar
efectos "percusivos" en la ejecución de su instrumento, que
aumentaron las posibilidades expresivas del mismo.
Obras: Bailando (con José Esquina) -
Chacarera de la siesta (con José Amado) - El puro ritmo (con Salim Tahan) - La
curiosa (con Oscar Valles) - No lo hallo (con Víctor Liza) - Zamba de los
cuatro vientos - Zamba del ángel (con Ariel Petrocelli), entre otras.
Es considerado uno de los cinco poetas
fundamentales del cancionero argentino.
Realizó sus estudios primarios con los
salesianos y se recibió de maestro en la Escuela Normal de Salta. Luego se
trasladó a Cachi para ser maestro de ese pueblo, donde con 19 años empezó a
escribir sus poemas. Allí tomó contacto con los antigales, áreas o restos de
las civilizaciones indígenas que habitaban América antes de la conquista
española, que los pobladores actuales reconocen como portadores de un antiguo
significado. Con ese sentido, la palabra “antigal” es un argentinismo que
quiere decir "antiguo".
En
Cachi conoce a otra maestra, Isamara (María Isabel Alegre), que sería su
compañera por el resto de su vida. Para ella, en 1958, compuso la famosa “Para
ir a buscarte”, su primera canción, con música de Daniel Toro, por entonces un
adolescente de 17 años. La letra es una respuesta a las dudas de Isamara, ante
su miedo de que Ariel la dejara para dedicarse a su arte.
Con su esposa Isamara había formado un dúo y
compuesto varias canciones.
Obras: Al pie de cardón (con Oscar Villagrán)
- Amaneciendo en Cafayate (con Isamara) - Atardecer y tu (con Walter Ibarra y
Arolfo Arce) - Azul jacaranda (con Isamara) - Bagualera de albahaca (con Arolfo
Arce) - Balada del rio - Bandoneón de las carpas (con Isamara) - Cacharpayero -
Canción de juguete (con Alberto Sara) - Canción del Americano (con Daniel Toro)
- Canción del picapedrero (con Víctor Heredia) - Capullo de luz (con José Di
Giulio) - Chacarera del alma (con Isamara) - Coplas para la muerte - Cosquin de
cacharpaya (con Isamara) - Cuando tenga la tierra (con Daniel Toro) - Danza de
los machetes (con Pepe y Gerardo Núñez) - Diablo carpero (con José Di Giulio) -
El Antigal (con Daniel Toro y Arolfo Arce) - El carnaval del silencio (con Remo
Pignone) - El cielo del norte (con Isamara) - El cristo americano (con Daniel
Toro) - El hombre hombrecito (con Pepe Núñez) - El poncho del diablo (con
Isamara) - El seclanteño - En silencio - Grito de adiós - Guitarra de azúcar -
Humahuaca dormida (con José Di Giulio) - La bagualera - La muerte del sauce -
La noche del solitario (con Daniel Toro) - La Rioja en la sangre (con Nardo e
Hipólito Maza) - Madera de palo santo (con Isamara) - Muerte de Pedro el
campesino - Nombre de madre (con José Di Giulio) - Para ir a buscarte (con Daniel
Toro) - Payogasta - Pregunto a la copla (con Isamara) - Quena de pan - Rio de
regreso (con Miguel Ramos) - Romance de la uva (con María Isabel Duran) - Soy
el Inca (con Arolfo Arce) - Soy sembrador argentino (con Isamara) - Uno mismo
(con Isamara) - Vengo a verte cafayateña (con Isamara) - Yerba buena del amor
(con Isamara) - Zamba del ángel (con Hugo Díaz) - Zamba del vino (con Isamara)
- Zamba en ti (con Walter Ibarra), entre otras.
Estudió primero con su padre (chelista de la
orquesta del Teatro Colón) y luego en el Conservatorio de Milán y debutó en
Roma en 1897, dirigiendo luego por toda Italia, España y Sudamérica.
Actuó en reiteradas oportunidades en el
Teatro Colon y fue director del Teatro la Scala de Milán.
Como compositor escribió: La Trilogía del
Medioevo italiano (con libro de Luigi Illica) - La ópera "Vizancio" y
la ópera "Aurora" (con libreto de Luigi Illica y Héctor Quesada).
Se lo recuerda como el autor del “Saludo a la
Bandera Argentina” extractado de su ópera "Aurora".
En 1884, una medida oficial establece la
capital del Territorio Nacional en General Acha, privilegio que le duró 16
años, pasando luego a la entonces llamada Santa Rosa de Toay. Ello desembocaría
en la conocida “Revolución de General Acha”, forjada entre los vecinos como
resistencia a la decisión política de quitarles la capitanía y trasladar todos
los organismos centrales más de 100Kms. al Norte. Unos vecinos ocultan
documentación y otros, enfrentan a la policía, pero ésta recibió refuerzos y
los rebeldes son detenidos, enviados a Santa Rosa, procesados por sustracción
de documentos públicos, y finalmente, amnistiados.
General
Acha fue la segunda localidad fundada en el territorio de la Provincia de la
Pampa, luego de Victorica.
En el
año 1964 se integra al conjunto “Las Tres Marías del Paraná”, posiblemente el
primer conjunto “femenino” del folklore argentino, presentándose con singular
suceso en el “Festival de Folklore” de Cosquín (Córdoba). Esta actuación les
posibilita realizar su primera grabación. Con esta formación se presenta además
en las principales emisoras porteñas como “Radio Nacional”, “Radio Belgrano” y
“Radio El Mundo” y presentaciones en ciclos televisivos del “Canal 7″.
En 1966 se lanza como solista. En el año 1973
realizó una extensa gira por el norte santafesino y el Chaco acompañada del
conjunto del artista correntino Enrique Cena.
Obras: A mi tierra evocando (con Osvaldo
Chávez) - Canoero y pescador (con
Pascual Frenda) - Carrero de Nogoyá (con Jorge Chávez Báez) - Chino correntino
(con German Subbotin) - De nuevo enamorada (con Bernardino Ramos) - El destino
te puso en mi camino (con Enrique Cena y Juan Pimentel) - Guitarra dile (con
Osvaldo Chávez) - Hijo de Corrientes (con Mario Santillán y Osvaldo Chávez) -
Mirando a las Tres Marías (con Ana Buttice y German Subbotin) - No quiero loe
recuerdos (con Osvaldo Chávez) - Puesta a punto (con Santiago Mora) - Sueños de
un pescador (con Osvaldo Chávez) - Sufro y tú no estás (con Alcides Coria) - Te
canto Federal (con Osvaldo Chávez) - Tu hermoso mirar (con Bernardino Ramos y
Enrique Cena), entre otras.
Su padre se llamaba Mustafá Balaa, nativo de
Beirut, Líbano, era dueño de una carnicería. Su madre era Juana Boglich de
origen argentino.
En
sus inicios y a modo de práctica, realizaba monólogos y hacía chistes a los
pasajeros de la línea 39 de colectivos (transporte público de Buenos Aires),
que le permitió relacionarse con el público, venciendo su timidez y adquirir
experiencia.
En su juventud, fue ayudante en el negocio de
su padre, y desde los 18 años se desempeñó como peón de imprenta, repartidor y
administrador. En una fiesta conoció a Martha, quien es la mujer que lo
acompaña hasta el día de hoy. Uno de sus amigos, Isaías, junto con su pareja:
Morena Galé, una vedette de la época, le propusieron a Balá hacer una prueba
para poder actuar, la cual aceptó.
Tras realizar la prueba en Radio Splendid
frente a Délfor Amaranto, lo integró en su equipo y lo reservó en 1955 para La Revista
Dislocada, con Jorge Porcel y Mario Sapag, y luego realizó giras por el
interior del país.
Tras un desacuerdo con Délfor en 1958, integró
un famoso trío cómico junto a Jorge Marchesini y Alberto Locati y
protagonizaron Los tres..., por Radio El Mundo, con la locución del periodista
Antonio Carrizo. Luego de su éxito, el trío adquirió una gran popularidad y
participó en El show de Andy Russell. Luego protagonizaron “¡Qué plato!”, y
estuvieron juntos hasta 1960.
Comienza a participar en "La Telekermese
Musical" en Canal 7, y también le ofrecieron ser Joe Bazooka y participó
en "El show de Antonio Prieto" y en "El show de Paulette
Christian", y con su personaje de Jacobo Gómez participó en Radio
Splendid. En 1962 participa en "Telecómicos", por Canal 9 y en
"Calle Corrientes", por Canal 7 y también debutó en "El show súper
9", con Mirtha Legrand y Duilio Marzio. En 1963 debutó en la obra teatral
"Canuto Cañete, conscripto del siete", donde se convirtió en uno de
los mejores cómicos de ese año, y por su gran éxito en Canal 9 lo contratan
para que conduzca su propio ciclo "Balamicina". A fines de 1963 filma
la película "Canuto Cañete, conscripto del siete". En 1964 es
contratado por Canal 13 para protagonizar "El soldado Balá", y
comienza una larga carrera televisiva durante la década del 60" y
70": "El flequillo de Balá", "El Clan de Bala", donde
actuó junto a Adolfo Linvel y Blanca del Prado, "Sábados Circulares",
de Nicolás Mancera, "Balabasadas", "El circus show de Carlitos
Balá", "El circo mágico de Carlitos Balá", y "El show de
Carlitos Balá".
Su carrera cinematográfica continuó con el
gran éxito de "Canuto Cañete", donde se estrenaron diferentes
versiones. Participó en 18 películas hasta la fecha, entre ellas se encuentran
"Canuto Cañete y los 40 ladrones", "¡Esto es alegría!",
"Brigada en acción", "El tío Disparate", "¡Qué linda
es mi familia!", entre otras.
En 1979 es contratado para protagonizar
"El show de Carlitos Balá", de Enrique Acosta, trabajando en el
intervenido canal estatal, ATC. Luego realiza varias giras por el interior con
el circo. En 1987, Roberto Fontana lo contrata para participar en "Sábados
de la bondad". Luego es nuevamente convocado por ATC. Ese mismo año
regresa "El show de Carlitos Balá", que gana un Martín Fierro como
mejor programa infantil, en 1988 el programa pasa a Canal 2. Ese mismo año
realiza su última aparición cinematográfica hasta la fecha en "Tres
alegres fugitivos", de Enrique Dawi. En 1990 ATC produce con Carlitos Balá
y la troupe de Margarito Terere un programa que duró poco tiempo en el aire. En
1995 Carlitos Balá protagoniza "A jugar con Teddy y Carlitos Balá".
Después participa en ciclos como "Son de diez" y "Como vos y
yo", por canal 13.
Actualmente realiza giras por el interior con
su circo. En 2009 acompañó a Piñón Fijo en su show.
En 1953 integraba el grupo "Los
Coyuyos".
En 1954 ingresa a un grupo que hasta ese
momento era un trio, reemplazando a Emilio Sola, los dos integrantes restantes
eran Gerardo López y Carlos Barbaran, que convocan también a Juan Carlos
Moreno. Pasan de ser un trio a un cuarteto conservando el nombre de "Los
Fronterizos".
Obras: Cartas a mi casa (con Miguel A. Pérez)
- Ecos de mis cerros (con Gerardo López) - El espejito (con Cesar F. Perdiguero)
- La Tastileña (con Manuel J. Castilla) - Mi buen Fray Mamerto (con Francisca
Graneros) - Padre viento (con José Ríos) -Para acompañarme (con José Ríos) -
Patio salteño (con Cesar F. Perdiguero) - Zamba del carbonero (con Manuel J.
Castilla), entre otras.
Famoso también por haber grabado la primer
versión de "La Marcha Peronista".
Sin
poder superar la pérdida de su compañera, fallecida el 12 de Abril de 1986, el
16 de Enero de 1988 Hugo del Carril ingresó a la sala de terapia intensiva del
Hospital Privado de Mar del Plata con un complejo cuadro de infarto de
miocardio. Raúl Matera, su amigo y médico, señaló: “Su vida está supeditada
únicamente a su corazón”. La recuperación fue lenta y progresiva, lo suficiente
para asistir el 9 de Septiembre de ese año a un homenaje que se le realizó en
el Luna Park, al cumplirse 50 años de su primera actuación.
Su fallecimiento se produjo a las 19:40 en el
Hospital Álvarez, a causa de una descompensación cardíaca y fue velado como
Ciudadano Ilustre en el Salón de los Pasos Perdidos del Concejo Deliberante
porteño. Sus restos descansan actualmente en una bóveda en el cementerio de
Olivos junto a los de su compañera Violeta Curtois.
Obras: Carnaval de los morenos (con Rodolfo
Taboada) - Como la mariposa (con Vicente Fiorentino y Marcelo de La Ferrere) -
El novio de Maruja - Felicita (con Enrique Vergiati) - Me robaste el corazón
(con Enrique Maroni y Julián Ortiz) - Te seguiremos (con Nicolás Dragone) -
Viejo reloj (con Vicente Fiorentino).
El motivo de su fallecimiento fue que perdió
el control de su automóvil Volkswagen Polo, a causa de reventar un neumático,
en le Ruta Provincial Nº2.
Su muerte le llego un día antes de su
cumpleaños número 48.
Sus restos fueron velados en Guardia Escolta,
Provincia de Santiago del Estero, donde era residente y posteriormente
trasladados a su pueblo natal General Galarza, Provincia de Entre Ríos.
Dentro de su repertorio popularizo recitados
como "·El Jaguar overo" y "Juancho el desertor". También
los recitados de carácter humorístico como "La escopeta del abuelo",
"Negocio turco", "La coupe de mi señora" y "La deuda
externa" entre otros.
Más allá de que esta fecha carece de
importancia, es la única que tenemos para recordar acerca de quien fue Martin
del Barco Centenera, especialmente para la historia de nuestro país y para
saber porque somos “argentinos”.
Centenera fue un sacerdote y poeta de origen
español. Nació en Logrosán, en la diócesis de Plasencia de Extremadura, en 1535
y falleció en 1602.
Luego
de ser ordenado sacerdote participó como capellán en la expedición de Ortiz de
Zárate al Rio de la Plata, tierras que hoy forman parte del territorio
argentino, y en la que se desenvolvería durante veinticuatro años. Por el
servicio prestado a su país fue nombrado archidiácono del Paraguay. En 1582
viajó a Lima para presentar informes sobre la situación del Estado guaraní; allí
actuó como secretario del tercer concilio de Lima, y fue testigo de la
revolución de Vilcabamba. Allí se desenvolvió también como Comisario del Santo
Oficio de Cochabamba. Su comportamiento en Cochabamba dejó al parecer bastante
que desear y así ocurren los hechos que esta fecha indica.
Regresó a Asunción, donde ejerció el gobierno
de la Iglesia por breve tiempo. Designado procurador de Buenos Aires ante la
Corte de 1594, regresó definitivamente a España.
Sobre el final de su vida, se estableció en
Lisboa (Portugal) como capellán del virrey don Cristóbal de Moura, marqués de
Ciudad Rodrigo. Allí publicó su poema “La Argentina” (1602) y murió poco
después.
“La
Argentina y Conquista del Río de la Plata: con otros acaecimientos de los
reynos del Perú, Tucumán, y estado del Brasil”, posee valor histórico y documental es considerable. Se describe
casi un cuarto de siglo de esfuerzos españoles para colonizar la Argentina y
sus tierras limítrofes en que fue testigo presencial y, por tanto, viene a
llenar un vacío considerable en el conocimiento de la historia de ese periodo,
de otra forma peor conocida. Alude además a las piraterías de Francis Drake y
Thomas Cavendish y a los acontecimientos de importancia durante el gobierno del
virrey Toledo en Perú. Varios de los violentos terremotos de la época también
se mencionan y describen, aunque no siempre con exactitud en cuanto a fechas.
Este poema dio origen vocablo “argentina” y al nombre de nuestro país.
Integrante del famoso quinteto "Los
Hermanos Abalos" y segundo en el "orden de cigüeña", detrás de
"Machingo" y por delante de Roberto, "Vitillo" y
"Machaco".
Cuando tenía cuatro años de edad, se traslada
con su familia a Santiago Del Estero.
En 1938 conformo un dúo con su hermano
Machingo, marcaban el comienzo de lo que vendría junto al resto de sus hermanos
un año más tarde. Fue uno de los pioneros en introducir el piano en el
folclore.
En 1972 realizó el espectáculo “El piano en
sus tres dimensiones”, que compartía con el pianista de jazz Enrique
"Mono" Villegas (que casualmente nació en su misma manzana porteña), y
el pianista de tango Horacio Salgan. En el espectáculo participó también el
entonces joven folclorista Raúl Carnota.
Tuvo dos hijos de su primer matrimonio:
Adolfo y María Beatriz, que residen en EE.UU.
Estaba casado en segundas nupcias con la
bailarina folclórica Nancy Gordillo y tuvo cuatro hijos más con ella: Nancy
María: cantante, percusionista, bailarina y compositora porteña. - Marina
María: pianista, toca la chacarera Santiago del Estero en el disco solista de
Ábalos, también fue durante muchos años pianista de la agrupación que
encabezaba Peteco Carabajal. - Amílcar Adolfo: Percusionista, bajista y
guitarrista, interprete y compositor. - Giselle María
En 2000, edito su primer trabajo discográfico
como solista: "El Piano de Adolfo Abalos"
Obras: Agitando pañuelos (con sus hermanos) -
Alhajita (con Machingo Abalos) - Añorando el pago (con sus hermanos) -
Atardecer - Casas más, casas menos (con sus hermanos) - Chacarera coplera -
Chacarera del Cachi-Mayo (con Machingo Abalos) - Chacarera del Miski-Mayo (con
Machingo Abalos) - Chacarera del rancho (con sus hermanos) - Chacarera del
sufrido (con Machingo Abalos) - Chakaymanta (con sus hermanos y Víctor Ledesma)
- El gatito de Tchaikovski - El pintao (con Julián y Francisco Díaz) - Hay que
hacer papa-mama (con sus hermanos) - La de los angelitos (con Julián Díaz) - La
juguetona (con sus hermanos) - Juntito al fogón (con Machingo Abalos) -
Chacarera del Tucu (con sus hermanos) - La Martin Güemes (con León Benaros) -
Me llaman La Carbonera (con Julián Díaz) - Montonereando (con León Benaros) -
Nostalgias santiagueñas (con Machingo Abalos) - Santiago-manta (con Adolfo
Abalos) - Santiagueño soy (con sus hermanos) - Zamba de los yuyos (con sus
hermanos) - Zamba de mi pago (con sus hermanos) - Zambita pa enamorar (con sus
hermanos y Salim Tahan), entre otras.
Fue uno de los fundadores del movimiento La Carpa
que aglutinó a grandes poetas del noroeste argentino como Raúl Galán, Julio
Ardiles Gray, María Adela Agudo, María Elvira Juárez, Sara San Martin de
Dávalos, entre otros durante los años cuarenta. También fue periodista en los
diarios El intransigente y Salta, autor de letras de canciones y recopilador de
coplas folclóricas.
Escribió la letra de muchas obras
musicalizadas por su inseparable amigo, Gustavo "El Cuchi"
Leguizamón, hoy clásicos pero que en su momento contribuyeron a la renovación
del folklore argentino. Esto ha ocasionado que muchos lo tomen por un poeta
menor, no reparando en el hecho de que su obra extensa y diversa mereció muchas
veces el reconocimiento oficial. Sin haber sido uno de sus fundadores, los
aportes de Castilla en ese sentido pueden enmarcarse dentro del Movimiento del
Nuevo Cancionero.
Obras: Adiós te dije llorando (con Nicolás La
Madrid) - Amores de vendimia (con Gustavo "Cuchi" Leguizamón) - Arpa
ciega (con Rolando Valladares) - Baguala del guardamonte (con Gustavo
"Cuchi" Leguizamón) - Balderrama (con Gustavo "Cuchi"
Leguizamón) - Canción del caballo sin jinete (con Gustavo "Cuchi"
Leguizamón) - Canción del obraje (con Gustavo "Cuchi" Leguizamón) -
Cantora de Yala (con Gustavo "Cuchi" Leguizamón) - Del Ciego (con
Fernando Portal) - El Fiero Arias (con Gustavo "Cuchi" Leguizamón) -
El picaflor (con Eduardo Falú) - El sin dueño (con Cayetano Saluzzi) - La
alhajita (con Eduardo Falú) - La arenosa (con Gustavo "Cuchi"
Leguizamón) - La atardecida (con Eduardo Falú) - La desvelada (con Gustavo
"Cuchi" Leguizamón) - La Marrupeña (con Gustavo "Payo"
Sola) - La Pomeña (con Gustavo "Cuchi" Leguizamón) - La Tastileña
(con Eduardo Madeo) - La volvedora (con Eduardo Falú) - Minero potosino (con
Eduardo Falú) - Niña ausente (con Abel Mónico Saravia) - No te puedo olvidar
(con Eduardo Falú) - Pastor de nubes (con Fernando Portal) - Zamba carpera (con
Cayetano Saluzzi) - Zamba de Angastaco (con Fernando Portal) - Zamba de Lozano
(con Gustavo "Cuchi" Leguizamón) - Zamba del ausente (con Adolfo
"Payo" Sola y Casar F. Perdiguero) - Zamba del carbonero (con Eduardo
Madeo) - Zamba del pañuelo (con Gustavo "Cuchi" Leguizamón) - Zamba
del romero (con Rolando valladares), entre otras.
Fundador de "Cantores de Salavina",
allá por el año 1959, junto a los hermanos Osvaldo y Luciano Duthu y Antonio
Ramírez.
Fundador de "Los Carabajal" en
1967, junto a sus hermanos Carlos, Kali y Cuti Carabajal.
Integro las filas de "Los Manseros
Santiagueños".
Es el creador del Festival Nacional de la
Chacarera, evento que se lleva a cabo todos los años en el Club Unión Santiago.
Obras:
Alabanza a la Telesita - Alma de rezabaile (con Carlos Carabajal) - Chacarera
del Ckari (con Osvaldo Andino) - Chacarera del Itín (con Andrés Chazarreta) -
De Los Lagos (con Carlos Carabajal) - Fiesta churita - La del Olvido (con
Héctor y Carlos Carabajal) - La parecida (con Leocadio del Carmen Torres) - La
Rubia Moreno (con Cristóforo Juárez) - La Telesita (con Andrés Chazarreta) -
Pampa de Los Guanacos (con Cristóforo Juárez) - Por Los Telares (con Oscar
Díaz) - Señora Macacha Güemes (con León Benaros) - Tiempo de pandorgas (con
Antonio, Andrés y Pedro Ríos) - Vidala de chuqis (con Alfonso Cárdenas), entre
otras.
Residía en la localidad de Guardia Escolta,
Provincia de Santiago del Estero:
Dentro de su repertorio popularizo recitados
como "·El Jaguar overo", "La duda" y "Juancho el
desertor". También los recitados de carácter humorístico como "La
escopeta del abuelo", "Negocio turco", "La coupe de mi
señora" y "La deuda externa" entre otros.
Hijo
de María Genoveva Arroyo y Ricardo Ehizaguirre.
En 1986 conformo un dúo junto a Mario Teruel,
al que luego se uniría Kike Teruel (hermano de Mario) y Quique Aguilera para
terminar formando "Los Nocheros". La trayectoria de Rubén está ligada
al grupo.
Obras: Amor de papel (con Griselda Ramello) -
Chacarera enamorada (con Gabriel Cuevas Amaya) - Clarito siescuchao (con La
Moro) - Cuando vos no estas (con Griselda Ramello) - De cal y arena (con La
Moro) - Fiesta en la cueva (con La Moro) - Flor temprana (con la Moro) - Por
culpa del diablo (con La Moro) - Pretenciosa (con La Moro).
El origen de Las Voces Blancas se debió a la
iniciativa de Carlos Ronald Langou, un joven cantante salteño que integraba el
coro de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires (UBA). En
1963, Langou tuvo la idea de crear un grupo vocal con voces femeninas. Para
ello convocó a cuatro compañeras del coro, dos contraltos (María del Carmen
Aguilar y Stella Crisci) y dos sopranos (Nené Guibaudi y Liliana Piedeferri).
Queda formado en Agosto de 1964 como grupo de
folklore. Se retiran las dos sopranos y una contralto y el grupo adopta el
nombre de Carlos Langou y Las Voces Blancas, con la siguiente integración:
Carlos Langou (solista), Nora Peluffo (soprano), Aurora Daruich (soprano),
Stella Crisci (contralto), Marion Ortiz (contralto) y Rodolfo Fernández Brack
(concertista de guitarra). El conjunto recurrió a la guía musical del maestro
Antonio Russo.
En
1990 se radica en Córdoba y estudió guitarra en "La Colmena" una
escuela orientada al jazz y la Música Rock y empezó a mezclar los estilos
folklóricos con ritmos modernos.
En 1991 el cantautor Jacinto Piedra lo invitó
para que participara en el “Encuentro de Músicos Santiagueños” junto a Sixto
Palavecino y “Los Manseros Santiagueños”. Participó como invitado de Peteco
Carabajal en el espectáculo.
Grabó su primer disco, “El principio del
final”, con temas de su autoría. En este trabajo fueron invitados, entre otros,
Peteco Carabajal, Víctor Heredia y Dúo Coplanacu.
En 1999 comenzó a trabajar, junto a León
Gieco, en la pre-producción de su segundo disco, “Circo Criollo”, que terminó
de grabar en el año 2000.
En Febrero de 2001 se consagró ganador de “La
Gaviota de Plata a la Mejor Canción” en el Festival Internacional de la
Canción, en Viña del Mar (Chile) con la canción “Ayer te vi” de Víctor Heredia.
En Enero de 2002 fue premiado como “Consagración” del Festival Nacional de
Folklore en Cosquin. En Marzo siguiente comenzó la preproducción de otro álbum,
llamado “Población Milagro”.
En 2004 formó la agrupación musical llamada “La
Juntada”, junto a Peteco Carabajal y Dúo Coplanacu, con quienes realizaron dos
conciertos en el Teatro Opera que posteriormente fueron editados en CD y DVD.
En 2004 edito su material discográfico
titulado "Ey Paisano".
Obras: A la libertad (con Vicente Díaz) - A
volar (con Ramón E. Guevara) - Chacarera de la espada (con Ramón E. Guevara) -
Chacarera del Exilio (con Marcelo Mitre) - Circo criollo - Cuarto menguante -
El activista - El helado de espuma - Tu silencio (con Jorge Luis Carabajal) -
Ey Paisano (con Luis Gurevich) - Frías - Guitarra de sal (con Horacio Banegas)
- La gente de campo (con Marcelo Mitre) - La niña bendita - La virgen milagrosa
(con Ramón E. Guevara) - Mariana - Melodía viajera - Niña luna - Oye Marcos -
Somos nosotros (con Ramón E. Guevara) - Un pájaro canta (con Vicente Díaz) -
Zamba y acuarela, entre otras.
Considerado el máximo exponente uruguayo del
arte del payador en la primera mitad del siglo XX.
Emigrado
a Montevideo en 1905, se radicó primero en el Cerro, donde fue obrero de
saladero y donde inició sus presentaciones como cantor popular. En 1908 se mudó
a la Ciudad Vieja, empezó a trabajar como estibador en el puerto y se inició en
el boxeo, mientras desarrollaba su formación como cantor y guitarrista y
mostraba una particular pasión por la lectura.
En 1911 López se trasladó a Buenos Aires,
donde trabajó como obrero en un molino. Allí fue escuchado por el gran payador
Gabino Ezeiza, de quien pasó a ser discípulo, y con quien actuó como payador en
numerosas oportunidades desde 1913.
Su naciente prestigio lo llevó a
presentaciones en contrapunto con importantes figuras de la payada de
principios del siglo XX. Volvió al Uruguay ya como cantor profesional y payador
reconocido. Hizo conocida “La leyenda del mojón”
Falleció el 25 de Enero de 1945.
Obras: China Hereje – El rebenque fatal –
Flor campera – Quema esas cartas (con Alberto Cosentino), entre otras.
Casada
con Francisco Rosario Carabajal. Madre de 12 hijos varones: Héctor - Enrique -
Ernesto - Julio - Carlos - Roberto - Agustín - Rene - Oscar - Néstor - Raúl -
Cuti (Saúl).
En
1951 cuando cumplió 50 años sus hijos mayores: Héctor, Enrique, Julio,
Carlos y Ernesto decidieron realizar una fiesta con los amigos, en su gran
mayoría músicos, siendo éste un encuentro familiar que por primera vez se
realizaba en el barrio Los Lagos.
Si bien María Luisa falleció el 10 de Agosto
de 1993 cuando le faltaban apenas 5 días para cumplir 92 años, no existió
motivo alguno para no seguir festejando su cumpleaños, a modo de recordación y
homenaje y es por eso que cada tercer domingo de Agosto, La Banda está de
fiesta en el cumpleaños de la abuela.
15 de
Agosto de 1904
– Se funda la Asociación Atlética Argentinos Juniors, entidad del Barrio La
Paternal, en Ciudad de buenos Aires.
A la edad de 8 años se inicia en la música
con un acordeón de 2 hileras.
A los
13 años se radica en Corrientes y comienza su carrera profesional.
En la década de 1930 integró varios conjuntos
musicales, tales como "Los Hijos de Corrientes" y el "Trío
Típico Correntino", Ambos conjuntos dirigidos por Emilio Chamorro,
"Los Kunumí" junto a Chamorro y Samuel Claus, y los "Irupé"
junto a Roberto Ferradas Campos y Santiago Barrientos, entre otros.
En 1941 fundo el Trio Cocomarola, Sus
primeros integrantes fueron Colón Cobas, Policarpo Benítez, Pedro Pascasio
Enríquez y Luís Ferreira, luego ingresa el dúo de “los Zorzales” compuesto por
Ramón Hurtado e Isauro Guerreño, hasta el año 1945.
En el año 1942 grabó su primer disco que
luego sería el puntapié inicial de una larga carrera como solista, que se
prolongaría entonces, hasta el año de su muerte (1974).
En 1945
y hasta 1948 se integra al conjunto el dúo Cejas- Ledesma, de José Cejas
y Juan Alberto Ledesma.
1948 al 1952 grabaron con Cocomarola: Nieves
Rodríguez, Emeterio Fernández, Odilio Godoy, Manuel Gómez, José Cejas, Antonio
Nicolás Niz en una primera etapa, y el legendario Dúo Vera - Lucero integrado
por Salvador Miqueri y Eustaquio Vera, con el que le llega su total
consagración. Posteriormente también se integran al Trío Cocomarola el dúo de
voces Quiróz-Úbeda, compuesto por Gabino Quiróz y Pascasio Úbeda. A fines del
año 1956 y luego de la desvinculación del Dúo Vera-Lucero, se integra el Dúo
Verón - Palacios y en 1958 se agregan el acordeón de Roque Librado González y
nuevamente la guitarra de Antonio Niz.
Pero la vida y obra de Tránsito Cocomarola no
se detiene e incorpora los dúos y tríos de voces de: Lisardo Cáceres-Evaristo
Reyes-Hipólito Argentino Vargas; Gregorio Molina; Pascasio Ubeda, Héctor
Chávez, Julio Godoy; Luis Soloaga; Ireneo Ramírez, Carlos Ramírez, Elpidio
Verón Miño, Juan Ojeda, Alfredo Alejandro Almeida, entre otros.
Obras: Abra Guazú - Amanece el litoral (con
Catalino Domínguez) - Amanece el Taragüi - Ángel mío (con Isaco Abitbol) -
Arrepentido (con Constante Agüer) - Bañado Norte (con Odilio Godoy) - Cacique
Catan (con Ladislao Piedrabuena y Luis Mendoza) - Camino del diablo - Del
regreso (con Constante Agüer) - Don Alfonso (con Eustaquio Vera) - El baqueano
(con Emilio Chamorro) - El gritón (con Roberto Ferradas Campos) - El Kanguí
(con Constante Agüer) - El lucero (con Emilio Chamorro) - El sancosmeño (con
Pedro Rodríguez de Ciervi) - Estampa correntina (con Isaco Abitbol) - Evocando
recuerdos (con Eustaquio Vera y Salvador Miqueri) - Kilometro 11 (con Constante
Agüer) - La colonia - La espuela - La Picada - La vecindad (con Nicolás Niz) -
La victrola (con Blas Martínez Riera) - Laguna totora - Las Tres Marías (con
Constante Agüer) - Mburucuyana - Mi bien perdido (con Francisco Gómez) - Mi
regreso (con Feliz Vallejos) - Mírame (con Santiago Adamini) - Nde robetame
("En tu ventana" con Roberto Ferradas Campos) - Orillerita - Pago
inolvidable (con Eleuterio Galarza) - Pampa del Cielo (con Juan Ayaña) - Pampa
del indio (con Julio Chapo) - Poncho blanco (con Emilio Chamorro) - Puente
Pexoa (con Gregorio Nelly) - Retorno (con Salvador Miqueri) - San Cosme Poty -
Sin pensar (con Eustaquio Vera) - Virgencita de Itatí (con Gregorio Molina) -
Zapateando el chamamé (con Emilio Famoso), entre otras.
Irineo había nacido el 20 de Octubre de 1903
en Arerungua, Departamento de Salto, Republica del Uruguay. Se lo conocía con
sobrenombres como "El Pulpo", "El maestro" o "El
Eximio". Compitió durante más de 57 años en hipódromos de Argentina y
Uruguay. Está considerado el jinete más importante de la hípica sudamericana
del Siglo XX, tan solo en Argentina entre el hipódromo de Palermo y San Isidro,
corrió 12.700 carreras, logrando 3.200 triunfos. Falleció en Buenos Aires, el 2
de Diciembre de 1985.
Adopto su seudónimo por consejo de Horacio
Guarany, a quién acompañó con la guitarra al iniciar su carrera profesional en
1959. Guarany llevo al éxito algunos (La zamba "Angélica" por ejemplo)
temas musicales de Cambare.
El escenario del Anfiteatro “Saverio
Bonazza”, en Balcarce lleva el nombre de "Roberto Cambare" a modo de
homenaje.
Escribió en 1979 su autobiografía. El libro
se llama “Cholito y yo”.
Obras: Angélica - Como se achica la vida (con
Horacio Guarany) - Contando estrellas (con Víctor Abel Giménez) - Cuento de
amor (con Pedro Belisario Pérez) - Del algarrobo al ombú - Desde tu nombre - El
eco de mi tierra (con María Morena) - Huella de recuerdo (con Norberto
Albornos) - Juan Poeta - La luna y el sol (con Oscar Valles) - La noche te
lloro - La rosa y la espina - Los celos de mi guitarra - Mi lenta soledad (con María
Morena) - Mi luna cordobesa - Ña Raquel - Paisaje sureño - Provinciania - Tu -
Tumba del Indio (con Roberto Albornoz) - Y que si ya te vas - Zamba amanecida,
entre otras.
Su carrera comienza en 1998, pero despegaría
a la fama cuando ingresa al conjunto "Los Guaraníes" en el año 2001,
convocado por Daniel Campos.
En el año 2009, Daniel Campos y Nacho Prado,
se desvinculan de "Los Guaraníes" para conformar un nuevo proyecto en
forma de dúo, llamado "Prado-Campos".
En
2010 surge la idea junto a Facundo Toro (hijo de Daniel Toro, gran cantante
solista que integrara el conjunto "Los Nombradores") y Daniel Campos
(hijo del "Tutu" Campos de Los Cantores del Alba), de rendir un
homenaje a sus padres. Contando obviamente con la participación de
"Nacho" y el 7 de Abril de ese año, en el Teatro Provincial de Salta
Capital, presentaron su tributo musical denominado "Los Nombradores del
Alba", que contó con la presencia en el escenario de Gustavo Pantaleón
(hijo de Javier Pantaleón de Los Cantores del Alba), Horacio Aguirre (hijo de
Horacio Aguirre de Los Cantores del Alba) y también Los Huayra, Los Nocheros y
los Izkierdos de La Cueva.
Obras: Ahora (con Hugo Rubiolo y Patricio
Ferreyra) - Así soy feliz (con Cristian Oses y Ramón Niffeler) - Bajo un cielo
de carpas (con Daniel Campos, Juan Guzmán y Elvio Donalizio) - Chacarera de una
(con Elvio Donalizio y Carlos Clavijo) - Chacarera no me dejes (con Daniel
Cuevas Amaya) - De igual a igual (con Daniel Campos y Daniel Cuevas Amaya) -
Elijo amarte (con Hugo Rubiolo y Patricio Ferreyra) - Hasta el olvido (con Hugo
Rubiolo y Patricio Ferreyra) - Mil años junto a ti (con Hugo Rubiolo y Patricio
Ferreyra) - Nada de nada (con Hugo Rubiolo y Patricio Ferreyra) - Que hubiera
sido (con Hugo Rubiolo y Patricio Ferreyra) - Que sabes tú del amor (con Daniel
Campos, Hugo Rubiolo y Patricio Ferreyra) - Quisiera volverme chango (con Elvio
Donalizio, Hugo Rubiolo y Patricio Ferreyra) - Sembrando sueños (con Carlos
Clavijo, Hugo Rubiolo y Patricio Ferreyra) - Todo por tu amor (con Hugo Rubiolo
y Patricio Ferreyra) - Vete (con Hugo Rubiolo y Patricio Ferreyra) - Y es por
ti (con Hugo Rubiolo y Patricio Ferreyra) - Yo soy (con Hugo Rubiolo y Patricio
Ferreyra), entre otras.
Dos
años antes de esta fecha, En Marzo de 1848, al estallar la revolución de ese
año en París, se traslada a la ciudad costera de Boulogne Sur Mer,
estableciéndose en una habitación alquilada. Allí falleció a la edad de 72
años, a las tres de la tarde del 17 de Agosto, en compañía de su hija Mercedes
y de su yerno. Según cuenta la leyenda, el reloj de la casa dejó de funcionar a
esa hora y aún sigue marcando las 3 en punto.
En 1861 sus restos fueron trasladados a la
bóveda de la familia González Balcarce, ubicada en el cementerio de Brunoy,
Francia. Luego hubo varios intentos de repatriarlos a los que se opuso su hija,
quien como esposa del embajador en Francia y afincada en ese país, prefería que
permanecieran cerca de su residencia. A la muerte de Mercedes San Martín en Febrero
de 1875 se activaron las gestiones y durante la presidencia de Nicolás
Avellaneda se creó la “Comisión encargada de la repatriación de los restos del
Libertador”. La repatriación de los restos de José de San Martin finalmente se
produjo el 28 de Mayo de 1880 cuando fueron conducidos a Buenos Aires por el
vapor transporte Villarino en su viaje inaugural, arribando en una masiva
celebración pero en vísperas del estallido de la revolución de 1880.
Integro junto a su hermano Rubén Rodolfo, el
dúo "Los Hermanos Cuestas".
En 1964 lograron ir al festival de Cosquín,
donde obtuvieron una mención especial, ya que no existía premio para dúos.
Llegaron a Buenos Aires en 1967, allí debutaron en los desaparecidos programas
"Patio de Tango" y "La Querencia", con gran éxito.
En 1972, apadrinados por Florencio López,
volvieron a la Plaza Próspero Molina, de Cosquín, donde tras una interminable
ovación se convirtieron en “Ganadores del Pre Cosquín”. Esto les posibilitó
participar en el festival mayor de ese año, y apenas en la segunda luna fueron
consagrados “Revelación Cosquín 1972”.
Obras: Al caer la tarde (con Francisco Cuestas) -
Cachencho (con Francisco Cuestas) - Canta el zorzal, baila la calandria -
Carancho Asau - Chamamé del Grillo - Chamarrita de los pájaros (con Mario
Marateo) - Chamarrita del picaflor (con Néstor Cuestas) - Cuento leyenda del grillo (con Arnoldo
Valentini) - De raza chamarritera (con Francisco Cuesta) - El amigo de los
pájaros - El Chucarrero - El guisito de Carau (con Rubén Giménez) - Himno a
Concepción del Uruguay - Me voy a Diamante - Mi novia la chamarrita - No hablen
del venteveo - Pájaros de mi flor - Solar de los cardenales (con Víctor
Velázquez) - Traigo un chiflido - Triste canta el crespín, entre otras.
Se crio en Mar del Plata. Se lo apoda
"Willy". Entro al Salón Internacional de la Fama del Tenis en 1991.
Con 923 victorias, es el tercer tenista con
más partidos ganados en la era profesional (a partir de 1968).
Se impuso en 62 torneos de ATP, de los cuales
4 fueron torneos de Grand Slam (Roland Garros-Francia y U.S. Open-Estados
Unidos en 1977, Australian Open-Australia en 1978 y 1979).
La
historia se remonta al año 1943, cuando Camila de 18 años, conoció al padre
Ladislao Gutiérrez, un sacerdote jesuita que había asistido al seminario junto
con el hermano de Camila. El padre Gutiérrez provenía de un entorno similar (su
tío era el gobernador de la provincia de Tucumán). Había sido nombrado párroco
de la familia O'Gorman, y pronto comenzó a ser invitado a la propiedad familiar
de éstos. Camila y Gutiérrez comenzaron rápidamente un romance clandestino.
En 1847, Camila y el padre Gutiérrez se
fugaron a caballo y se refugiaron en la Provincia de Corrientes (entonces bajo
el control de opositores al Gobernador Rosas), en la ciudad Goya. Cuando el
escándalo se hizo público, algunos seguidores de Rosas sugirieron que había
sido secuestrada. Los oponentes políticos de Rosas exiliados, incluyendo al
futuro presidente Domingo Faustino Sarmiento, declararon que la tiranía de
Rosas era culpable de corromper la moral de la mujer argentina.
En Agosto de 1848, su paradero fue
descubierto, y fueron arrestados por un sacerdote irlandés llamado Michael
Gannon. Camila negó haber sido violada y afirmó ser la iniciadora del romance y
la ideóloga de la fuga. O'Gorman y Gutiérrez fueron llevados nuevamente a
Buenos Aires para ser juzgados. Ante el clamor popular contra la violación de
los votos de castidad del sacerdote y la mala reputación que se temía atrajera
sobre la comunidad irlandesa. Fueron condenados a muerte y fusilados poco
tiempo después.
O'Gorman, de 23 años, estaba embarazada de
ocho meses cuando acabaron con su vida.
18 de Agosto
de 1989
– Fallece Guillermo Arbós en la Ciudad de Buenos Aires. Cantor, autor,
compositor y músico guitarrista.
Se inició cantando tangos por Radio Belgrano
en 1936, con la orquesta típica de Elvino Vardaro. Pasó luego por las de
Francisco Lomuto, Héctor Stamponi y la Típica Galante.
Posteriormente se dedicó a la música
folklórica, integrando el conjunto “Llajta Sumac” (Tierra linda), junto a
Remberto del Rosario Narváez, Esteban Tobías Velárdez, Lorenzo Vergara, Ángel
Areco y Miguel Ángel Trejo en piano. Al disolverse este conjunto,
aproximadamente en 1951 o 1952, Arbós y Narváez, a los que se suma Atuto Mercau
Soria en bombo, forman el trío “Los Caballeros del Folklore”, desvinculándose
luego este último, por lo que Los Caballeros del Folklore continúa su actuación
como dúo, hasta 1958.
Cabe señalar que simultáneamente en algunos
casos, además de formar parte de los conjuntos mencionados, tanto Arbós como
Narváez integraron “Los Troperos de Pampa de Achala”. Otros conjuntos que
contaron a Guillermo Arbós entre sus integrantes, fueron el “Trío Los Gauchos”,
con Narváez y Félix Blanco, el “Trío Arbós, Velárdez y Julio César Navarro” y
el “Dúo Arbós-Navarro”, con Juan Carlos Navarro como guitarrista. Con estas
distintos dúos, tríos y conjuntos, Guillermo Arbós desarrolló gran actividad
radial, en especialmente en LR4 Radio Splendid.
Obras: Bien cuyana (con José Zavala) –
Chacarera de las coplas (con Remberto Narváez) – Distancia (con Esteban
Velárdez) – Florcita de retama (con Mario Bloise) – Guitarrero de amanecidas
(con Esteban Velárdez y Julio Navarro) – La Juana (con Julio Cesar navarro) –
Mi vuelta (con Mario Bloise) – Por Campo Gallo (con Remberto Narváez) – Zambita
pal tata viejo (con Mario Bloise), entre otras.
No obstante, Gregorio Yancamil, cacique
ranquel que comando a los originarios, narró que para ese entonces era imposible
pensar que existía un grupo de 300 ranqueles con pertrechos para combate, ya
que todas las tribus habían sido diezmadas y destruidas por el constante asedio
militar a los tehuelches y ranqueles de la región.
Contexto histórico de la batalla:
Engañados
con distintos tratados de paz, como los de 1872 y 1878, los ranqueles y otras
tribus se dirigían periódicamente a la Provincia de San Luis a proveerse de
bienes para la agricultura y de unas pocas vacas. En ese entonces, el ejército
en las cercanías de Villa Mercedes aprovechaba para capturar a las tribus con
la guardia baja para posteriormente trasladarlas al inhóspito Norte del Chaco y
de la Provincia de Salta.
En este escenario, el cacique Yancamil fue
herido y hecho prisionero por las fuerzas armadas y separado de su familia,
compuesta por su esposa y sus dos hijas, las cuales fueron deportadas al
"norte argentino", y que él nunca más volvió a ver.
A los 45 años de edad Yancamil se liberó del
Ejército Argentino y se adentró en el oeste pampeano. Allí reunió un grupo de
10 indígenas ranqueles y tehuelches, provocando hurtos y destrozos a los
precarios puestos de la avanzada colonizadora.
En uno de sus tantos atracos al territorio
colonizado, fue corrido durante varios días por las tropas desde la Provincia de
Mendoza. En la huida logró encontrarse con algunos tehuelches perdidos, que en
otra época habían sabido ser enrolados como soldados del ejército, sumando así
un grupo de 17 indígenas con caballos muy cansados por la larga corrida.
Al llegar al último refugio indígena cerca de
Puelén, se encontraron ante la ofensiva de una veintena de indígenas alistados
en el ejército vestidos con uniformes de soldados, quienes los tirotearon.
Encerrados por el cansancio arremetieron
contra los soldados e identificando al indio de apellido Mora, quien era el que
comandada las tropas del Gobierno. Todos sabían que Mora trabajaba desde antaño
para el ejército, es por eso que con especial encono lo persiguieron hasta el
mismo pie del cerro Cochi-có.
Para las tres de la tarde el combate era
cuerpo a cuerpo con cuchillo y boleadora, y al cabo de tres horas ya había unas
5 bajas de cada lado. Para la noche, el aguacero era tal que los combatientes
habían perdido los cuchillos, las lanzas y hasta las alpargatas. El combate se
redujo a una innumerable sarta de insultos y sólo se tiraban dos o tres
boleadoras de un bando al otro, y estos las devolvían al bando contrario, pues
era el único material bélico que había quedado entre ambos bandos.
Con frío y agotamiento, una docena de soldados
decidió retirarse mitad a caballo y el resto a pie, dejando victoriosos a los
indígenas de Yancamil, quienes por un breve periodo de tiempo recuperaron la
tierra, para luego ser finalmente capturados, muertos o colonizados. No
obstante, Yancamil vivió para formar otra familia, y tener 8 hijos más.
Cochi-có fue el último combate en tierras de
Provincia de La Pampa.
Poemas musicalizados: Balada (Gerardo
"Lalo" Molina) - Endecha del solitario (Alberto Cortez) - Flor de
cardo (Alberto Cortez) - Flor de jarilla amarilla (Ernesto del Viso) - La Pampa
es un viejo mar (Alberto Cortez).
“Iraupén” es un vocablo vasco cuyo
significado es: “Perseverancia”.
Hicieron su debut ante el público casi un año
después, el 29 de Julio de 1986, interpretando a autores tan diversos como
Astor Piazzola, Ariel Ramírez, Charly García, Joan Manuel Serrat, Manuel J.
Castilla, Jaime Roos y otros.
El primer material discográfico surgió en
1987, titulado: “Así, cantando…”
En el año 1993 el Grupo Vocal IRAUPÉN
participó en el concurso Pre-Cosquín en la categoría conjunto vocal, resultando
ganador del mismo, actuando en el Festival de Cosquín televisado en directo a
todo el País y Latinoamérica, obteniendo el máximo galardón posible del festival
mayor, que es el Premio Revelación del Festival de Cosquín 1993.
Desde
sus inicios en 1985 y hasta 1999 el Grupo Vocal Iraupén estuvo compuesto por
Gerardo Herrero (Tenor – Accesorios de Percusión), Mario Azcárate (Barítono,
guitarra, guitarrón), Eduardo Allende (Tenor, guitarra, vientos), Alejandro
Dizeo (Bajo, guitarra, guitarrón, bajo eléctrico, vientos, teclados) y Víctor
Rosales (Barítono, percusión). Estos tres últimos integrantes, junto a David
Fernández (Tenor, guitarra, charango) y Ariel Ponce (Barítono, guitarra),
conformaron la agrupación desde 1999 al 2003.
El 10 de Marzo de 2003, se decide
unánimemente la disolución del “Grupo Vocal Iraupén”, luego de dieciocho años
de trayectoria artística desarrollada en forma ininterrumpida.
Su
nombre completo era Florencio de los Ángeles Molina Campos, hijo de Florencio
Molina Salas y de Josefina del Corazón de Jesús Campos, perteneció a una
familia tradicional de Buenos Aires, relacionada con el ámbito castrense tenía
ilustres generales entre sus ancestros. Su familia poseía varios campos, y
Florencio alternaba su vida en viajes entre el campo y la ciudad, muy alejado
de lo castrense.
En 1920 contrajo matrimonio con María
Hortensia Palacios Avellaneda, al año siguiente nace su primera y única hija
llamada Hortensia la cual tenía por sobrenombre "Pelusa".
En 1926, realiza su primera exposición en la
Sociedad Rural Argentina y el entonces
Presidente Marcelo Torcuato de Alvear lo nombra profesor de arte del Colegio
Nacional Nicolás Avellaneda.
En 1930 Alpargatas S.A. acepta la confección
del almanaque del año 1931, que consistió en doce obras gauchescas ejecutadas
con una visión idealizada y costumbrista. Las cuales tienen difusión a nivel
internacional.
En 1937 tras obtener una beca de la Comisión
Nacional de Cultura, viaja a Estados Unidos. Donde contrae matrimonio en
segundas nupcias con María Elvira Ponce Aguirre, el 21 de Diciembre se casa con
el aval de la ley estadounidense.
En 1942 hasta mediados de los 50 es
contratado como asesor técnico de los estudios de Walt Disney, para colaborar
en los rodajes de: "El Gaucho Volador", "Goofy se hace
Gaucho", "Saludos amigos", "El Gaucho Reidor",
"Los tres amigos". Colaboró en la realización de la película animada
Bambi de 1942, donde se distingue el estilo de los animales y los árboles, que
reproduce la vida silvestre de la Isla Victoria en el lago Nahuel Huapi,
ubicado en la Patagonia Argentina.
En 1946 edita “Vida Gaucha”, libro de texto
para estudiantes de español en Estados Unidos.
Etimológicamente el término "folk"
significa "pueblo" y el término "lore" significa
"acerbo-saber-conocimiento", por lo que podríamos traducirlo como
"el saber del pueblo" o "lo que el pueblo sabe o conoce".
Es la expresión de la cultura de un pueblo y todo lo que eso incluye, ya sea: artesanías,
bailes, chistes, costumbres, cuentos, historias orales, leyendas, música,
proverbios, supersticiones, todo lo que hace a la tradición de una determinada región.
En 1960, la UNESCO designó el 22 de Agosto de
cada año como DIA MUNDIAL DEL FOLKLORE como reconocimiento a Thompson.
En
1871 la familia se traslada a Buenos Aires y allí Juan Bautista se casa con
Helena, hija del reconocido naturalista Eduardo Holmberg, y se incorpora, por
esta vía, a la élite porteña conformada por las antiguas familias criollas (la
mayoría de los intelectuales, académicos y líderes políticos estaban
emparentados y se imaginaban a sí mismos como pertenecientes a un grupo
aristocrático).
Como muchos de su generación, Ambrosetti fue
un autodidacta en ciencias naturales ya que abandonó los estudios secundarios
antes de finalizarlos y careció de una educación universitaria sistemática.
Eso no impidió que se formara al lado de
prestigiosas figuras como Florentino Ameghino y su suegro Eduardo Holmberg, y
adquirió amplia experiencia como naturalista viajero realizando largos
itinerarios de exploración científica a remotos parajes de la Argentina.
El investigador entrerriano impulsó la
creación del Etnográfico, el primer museo antropológico universitario
independiente de las ciencias naturales.
También fue el iniciador en el país de la
exploración arqueológica con criterio estrictamente científico y el primero en
realizar estudios sistemáticos del folklore nacional por lo que se le llama el
"Padre de la ciencia folklórica".
Se desempeñó como profesor de arqueología
americana y fue titular del Museo Etnográfico de la Facultad de Filosofía y
Letras de la Universidad de Buenos Aires, que hoy lleva su nombre y del que fue
su director desde 1905 hasta el año de su muerte.
Gracias al incesante trabajo de este
investigador, se pudieron conocer zonas alejadas del Noroeste, y hasta pudo
hallar una antigua población indígena en Tilcara y ciudades prehistóricas en La
Paya, Salta.
Es uno de los sabios precursores del estudio
del folclore argentino: su libro "Supersticiones y leyendas"
constituye un valioso aporte para el conocimiento de la cultura calchaquí.
En la multifacética obra de Ambrosetti (que
comprendió una enorme gama de estudios históricos, etnográficos, lingüísticos,
arqueológicos y antropológicos) se incluyen trabajos sobre supersticiones y
leyendas, sobre historia, lenguajes indígenas o utilización de metales en la
zona de los valles calchaquíes.
Fue pionero en el estudio del folclore
nacional y en utilizar el término en sentido estricto, es decir, definido como
"el conjunto de tradiciones, leyendas, creencias y costumbres de carácter
popular, que definen la cultura de una determinada región".
En honor a su memoria, cada 22 de Agosto se
celebra el DIA DEL FOLKLORE ARGENTINO.
Ante el avance del Ejército realista con
cerca de 3000 soldados, comandados por Pio Tristán, el 29 de Julio Belgrano
dictó un bando dirigido a todo el pueblo de Jujuy, disponiendo la retirada.
La orden especificaba que la retirada debía
dejar sólo campo raso frente al enemigo, de modo de no facilitarle casa,
alimento, ganado, mercancías ni cosa alguna que le fuera utilizable. Los
cultivos fueron cosechados o quemados, las casas destruidas, y los productos
comerciales enviados a Tucumán. El rigor de la medida debió respaldarse con la
amenaza de fusilar a quienes no cumplieran la orden.
La población acató sin mayores actos la
medida a partir de los primeros días de agosto, demorándose algo más los
vecinos pudientes, que requirieron de Belgrano carretas para transportar sus
bienes.
Del
éxodo participaron aproximadamente 1500 personas de un total de 2500 a 3500 con
que contaba la ciudad y jurisdicción de Jujuy. El pueblo jujeño, al igual que
el del resto del antiguo Virreinato del Rio de La Plata, estaba muy dividido
entre los que apoyaban a los patriotas partidarios de la Revolución de Mayo y
los que se mantenían leales a la continuidad del sistema virreinal.
Siguiendo las órdenes de Belgrano, los
habitantes de Jujuy, a los que se sumaron algunos refugiados procedentes de
Tarija y Chichas, abandonaron sus hogares y arrasaron con todo lo que dejaban
atrás, a fin que las fuerzas realistas no pudiesen aprovechar ninguno de sus
bienes y dejándolos sin víveres para sus tropas. La población efectuó un largo
trayecto de 360 km hasta Tucumán, paralelo a la actual Ruta Nacional 34.
Los 200 hombres de las fuerzas irregulares al
mando de Díaz Vélez, encargados antes de observar la frontera noroeste para
cuidar de los movimientos de Tristán, quedarían a la retaguardia. La marcha
cubriría 50 km diarios, el quíntuple de lo recomendable, para buscar cobijo
hacia el oeste.
La retaguardia del éxodo partió de Humahuaca
el 21 de Agosto, y el 23 de Agosto ya se encontraba en las adyacencias de la ciudad
de Jujuy. Los realistas ocuparon también Humahuaca.
El ejército patriota finalmente comenzó
también su retirada ese 23 de Agosto, en horas de la tarde; se arreó el ganado
y se prendió fuego a las cosechas para desguarnecer al enemigo. Belgrano fue el
último en dejar la ciudad deshabitada, dejando la tierra arrasada.
Los realistas pretendieron bajar por la
Quebrada del Toro para cortar la retirada de los rioplatenses. El brigadier
Tristán envió sus avanzadas a hostilizar a los que se retiraban, dirigidos por
el coronel Agustín Huici. Éste alcanzó a la columna sobre el río de las
Piedras, entablándose el combate de Las Piedras el día 3 de Septiembre de 1812.
La rápida reacción de Díaz Vélez logró allí una victoria, cayendo en poder de
los independentistas el mismo Huici.
El motivo del izado obedece a la celebración
de una misa de acción de gracias que se hiciera por el fracaso de la
conspiración de Álzaga. Desde entonces, la Asamblea Constituyente de 1813 había promovido en secreto su uso sin dejar
normas escritas al respecto, ya que no se consideraba adecuado el momento para
insistir aún en símbolos independentistas.
Fue a partir de la Declaración de la
Independencia el 9 de Julio de 1816, que la bandera celeste y blanca fuera
instituida como símbolo nacional a pedido del Congreso, quien dos años después
diera la directiva de completarla con la figura
del sol en su centro.
En 1933 se trasladó con sus padres a Buenos
Aires, cuando en 1939 vuelve a su tierra, ya había actuado en varias peñas y
había hecho teatro junto a Oscar Ponferrada. Aquí permaneció hasta 1950, pero
regresó a Capital Federal con el propósito de seguir sus estudios en el
Instituto Nacional de la Tradición, que dirigía Juan Alfonso Carrizo.
A mediados de la década de 1950, conformo
"Los Musiqueros del Tiempo i Ñaupa", Junto a Polo Giménez y Gustavo
"Payo" Sola, con las voces de Pepe Consoli y Abel Figueroa.
Obras: Ando queriendo chayar (con Alberto
Veliz) - Cantale chango a mi tierra (con Polo Giménez) - Canto serenatero (con
Ramón Navarro) - El querendón (con Héctor Ayala) - Entre vino y aguardiente
(con Oscar Valles) - La chismosa (con "Payo" Sola) - Las pocas penas
- Linda la vida mía (con Héctor Ayala) - Me gusta cantar y canto - Mi desvelo
(con Jorge Bouquet) - Soy del Norte (con Miguel Ángel Trejo) - Zamba del que se
va (con polo Giménez) - Zamba de la añoranza, entre otras.
Hija de padre castellano y madre portuguesa,
desde temprana edad demostró condiciones para la música, el canto, el ballet,
el arte escénico, las letras.
Logro becas para estudiar canto en la Julliard School of Music de New York y
también en España.
Interpreto
distintos géneros tales como Zarzuelas, Operetas, Comedias Musicales, Arias de
Ópera y Folklore en 5 idiomas.
La pureza de su timbre, su impecable dicción
en cualquier idioma, la afinación y el amplio registro fueron constante motivo
de reconocimiento.
En un momento de su vida llego a tener un
futuro muy prometedor como actriz en Hollywood y participo de la película
"Good bye Mr. Chips", en la primer versión, que fue dirigida por
Víctor Seville. Sin embargo también se abría una gran oportunidad con respecto
a su carrera como cantante y debió decidir entre ambas. Finalmente opto por el
canto. Regresa a buenos aires y participa en la ópera "La Traviatta".
Así llego su propio programa televisivo: “Las
Noches de Ginamaría”, que se originaron en “Las 4 Noches” para convertirse en
48 Noches, durante más de dos años consecutivos. Allí Ginamaría que intervenía
con un ballet y un galán que en su momento fue el actor Sergio Renán,
interpretó un total de 420 canciones, en una selección mundial de los temas más
hermosos y famosos del mundo. Zarzuelas, Operetas, Comedias Musicales, Arias de
Ópera, en 5 idiomas.
Fueron unos espectáculos televisivos de
enorme variedad con la interpretación de “El Mago de Oz” (por ejemplo) “Mi
bella Dama”, “Pulgarcito”, ”Una noche en Brasil”, otra en New Orleans, “El
Submarino Amarillo”, “Las Mil y Una Noches”, y “Pinochio”. Todos los autores y
Compositores del mundo figuraron en su repertorio que fue de mucha variación
debido a esa prolífera selección.
Ese programa le deparó muchas satisfacciones
a nivel de audiencia y críticos.
Alcanzó niveles excepcionales en la venta de
su discografía con Discos de Oro otorgados cuando ese premio se daba con la
venta millonaria de cada canción, contando con una producción discográfica de
más de 30 grabaciones.
Su primer libro autobiográfico “Argentino, yo
también soy Argentina” fue editado durante la Dictadura militar y fue quitado
de la venta ante la prohibición por parte del gobierno Argentino de esa época.
Tiempo más tarde este libro, reapareció en la Biblioteca Pública de New York.
Su vida sentimental estuvo signada por
distintos intentos de hallar el amor de su vida, desde que en 1954 se casó en
los Estados Unidos con Emmet Walter Wendt, un piloto de pruebas de la fuerza
aérea de ese país, con quien tuvo su único hijo, Jean Paul.
Luego vino un tormentoso romance con un
industrial italiano, otro con el compositor Acho Manzi y un casamiento (1969),
en Nueva York, con el bioquímico argentino Juan José Olart, de quien se separó
al poco tiempo, en tanto comenzó para ella un período de operaciones en el
aparato digestivo.
En 1976 se divorció del estadounidense Bruce
William Joseph Graham.
Quinto de ocho hermanos, hijo de Vicente
Giménez y Lorenza Agüero. El apellido materno fue incorporado a su nombre
artístico, como homenaje a su madre.
En
1960, con 16 años, dejó su ciudad natal. Recaló en Montevideo y luego en Buenos
Aires. Entre 1962 y 1964 formó parte de un trío llamado "Los
Reseros", de música folklórica.
En 1964 fue convocado para cumplir con el
servicio militar, y fue destinado a la patagónica ciudad de Rio Gallegos. Ese
suceso marcaría su vida, ya que la Patagonia lo hizo sentir un renacer (él se
consideraba nacido en Río Gallegos).
En 1965 comienza a desempeñarse como locutor,
en emisoras de Santa Cruz, primero en L.U.12 Radio Río Gallegos y luego en
L.U.14 Radio Provincia de Santa Cruz. Durante este tiempo compuso diferentes
canciones, y con la ayuda de estudiosos y baqueanos conoce la lengua y la
cultura tehuelche, se interesa en ella y compone canciones en esta lengua.
En 1975 se traslada a Buenos Aires, donde
realiza diferentes actuaciones en peñas y festivales. Se presenta por primera
vez en el Festival de Cosquin en 1982, donde recibió el premio como
Consagración y participó del mismo sin interrupciones hasta 2006.
En 1979 edita su primer disco Desde la
Patagonia Austral, costeando los gastos de grabación. Más tarde formaría su
propio sello discográfico, con el que produciría sus obras hasta 1996.
Realizo la recopilación étnica del
"Kaani", antigua danza de los aborígenes Tehuelches.
Obras: A pesar de todo - Abuela india -
Ahonikenk (gente del sur) - Al Sur de la nostalgia - Al Sur Santa Cruz - Alma
sureña - Ana de la colmena - Ay Patagonia - Cacique Yatel - Chaltén -
Chinchimoye - Coirón - Del mismo Sur - El corazón en Malvinas - El duende de
Calafate - El ultimo Tehuelche - Esta nevando ahora - Huawuais - Kaiken -
Malambo blanco - No me abandones ahora - Nunca mates la flor - Pico Truncado -
Por el tucu-tucu - Quien hizo patria entonces - Quinientos años de que -
Rinahuel - Rosa del ahonix Kosten - Ruego Tehuelche - Saco largo - Sangre
tehuelche - Solo soy un peón rural - Talenke Yten, entre otras.
Nacido y criado en el popular barrio “8 de
Abril”, es hermano de Horacio Banegas y tío del “Mono” y el “Jana” Banegas.
Para el folklore santiagueño es el “último
sachero”.
En el año 1965, forma junto a su hermano Horacio,
el conjunto “Los Banegas”.
Integro las filas del conjunto “Los Tobas”
En 1993 inició su carrera como solista.
Obras: Amontonando sueños (con Silvia Bravo)
– Amor a la santiagueña (con Eusebio Cruz) – Chacarera por la vida (con Mario
Álvarez Quiroga) – Juan pueblo (con Dardo del Valle Gómez) – La bailarina del
diablo (con Bebe Ponti) – La esquina que me robaron (con Mario Álvarez Quiroga)
– La soledad de un amor (con Fany Ledesma) – Perdón (con Pablo Semhan) – Poema
al vino – Rosauro del monte – Tus ojos lo dicen todo (con Onofre Paz) – Zamba
del carnavalero, Entre otras.
Con
siete años de edad perdió a su madre la que ni siquiera pudo ser acompañada por
su esposo debido a trabas puestas por el entonces ministro Bernardino Rivadavia
quien no quería que el correntino entrara en la ciudad. En 1824, luego de la
guerra de independencia, el general José de San Martin se exilió
permanentemente en Paris, Mercedes lo acompañaría en este viaje. Sin embargo,
debido a las agitadas revoluciones que ocurrían en ese país, la familia decidió
trasladarse a un pueblo más retirado, siendo el lugar elegido Boulogne-Sur-Mer.
Allí enfermaron ambos de cólera, ante lo que fueron atendidos por el doctor
argentino Mariano Severo Balcarce, quien ese mismo año se casó con la hija del
general, teniendo dos hijas: Josefa Dominga y María Mercedes Balcarce.
Luego de la muerte de su padre, y con el
retiro de Mariano de la diplomacia, la familia Balcarce se mudó a Brunoy
(cercanías de Paris). Mercedes moriría allí a la edad de 58 años, el 28 de
Febrero de 1875. En 1951, su cuerpo, como el de su esposo y su hija mayor María
Mercedes Balcarce, fueron repatriados y ahora yacen en la Basílica de San
Francisco, en Mendoza, tierra que vio nacer a la única hija de José de San
Martín, Merceditas, "la infanta mendocina".
Considerado uno de los más relevantes
próceres patagónicos.
A continuación una breve cronología de su
vida en el mar y contacto con el pueblo Tehuelche:
En 1848, con goleta propia, Piedrabuena toca
las islas Malvinas para cargar víveres y luego continuar hacia el cabo de
Hornos, cruza al continente antártico cazando ballenas, y regresa a su ciudad
natal Carmen de Patagones.
En
1849, Piedrabuena zarpa del puerto de Montevideo a Tierra del Fuego, ya como
oficial, para aprovisionar a los misioneros anglicanos del grupo de Allen
Gardiner. Como todo un héroe, rescata en la Isla de los Estados, a catorce
náufragos de un buque alemán. Al llegar a la isla Navarino, se entera de que
los misioneros ingleses se habían trasladado a Puerto Spaniard, y dirigiéndose
allí por el canal de Beagle, se encuentra con una de las dos naves con siete cadáveres,
no encontrando la otra adonde estaría Gardiner (esa característica de
solidaridad y arrojo quedaría como eslogan de marino que fue Piedrabuena).
En 1850 es el primer oficial de la goleta
“Zerabia”. Lleva lanares y vacunos a las islas Malvinas. Regresa a la
Antártida. Navega los canales fueguinos, conoce a los pueblos Ahonikenk de la
Patagonia (hoy más conocidos como "tehuelches" o
"patagones"), tratando de inculcarles el sentido de la Patria.
En 1854, Piedrabuena otra vez auxilia a 24
náufragos de un temporal.
En 1855, al mando de la goleta “Manuelita”,
armada por el capitán norteamericano William H. Smiley (maestro de Piedrabuena
y apodado “el cónsul de los mares”), rescata de la muerte en Punta Ninfas a la
tripulación de la barca ballenera “Dolphin”, de los Estados Unidos.
En 1859 remonta el río Santa Cruz, llegando a
una isla fluvial a la que denomina "Pavón", la cual le es cedida por
el gobierno, instalando en ella una factoría y además, habilita un puesto de
apoyo en la Isla de los Estados, al este-sudeste de Tierra del Fuego, llamado
Puerto Cook.
En 1860, cuenta con su propio buque, la
goleta “Nancy”, que procede a armar para defender el territorio y las costas
del sur patagónico, en tanto continúa salvando vidas. Como pasaban los meses y
no se tenía noticias de la nueva misión anglicana (fundada en Octubre de 1859)
ni de la goleta “Allen Gardiner”, el pastor George Pakenham Despard, padre
adoptivo de Thomas Bridges, de la misión anglicana de la isla Vigía del
archipiélago de Malvinas (había sido fundada en 1856), contrató sus servicios
con la goleta “Nancy” en la que se dirigió a bahía Wulaia (en la costa
occidental de la isla Navarino), a la que arribó en Abril de este mismo año,
encontrándola fondeada y desmantelada en el puerto, siendo su único tripulante
el cocinero Alfred Cole, en pésimas condiciones físicas y mentales.
En 1862, arma en la Isla de los Estados un
pequeño refugio en cabo San Juan, futuro lugar que en Abril de 1884, el
comodoro Augusto Lasserre construiría el Faro de San Juan de Salvamento, más
conocido como “el faro del Fin del Mundo”, quedando al cuidado de los hombres
de su tripulación y alzando en él la bandera nacional.
En 1863, arriba a la bahía San Gregorio, en
la orilla continental del Estrecho de Magallanes, y hace amistad con el cacique
Casimiro Biguá, un importante tehuelche criado desde 1829 por el marino
argentino de origen francés y comandante del fuerte de Carmen de Patagones,
Francisco Fourmantin, transportándolo a Buenos Aires y consiguiendo de las
autoridades nacionales designar oficialmente a Biguá “Cacique de San Gregorio”.
Piedrabuena obsequia a Biguá el pabellón de su barco, que ha dejado de llamarse
"Nancy" para nombrarlo como al heroico marino criollo: “Espora”.
Escribe sobre un peñasco del cabo de Hornos: “Aquí termina el dominio de la
República Argentina” (señalando el extremo sur reclamado por Argentina en el
Continente de América).
Fallece el 10 de Agosto de 1883 en Ciudad de
Buenos Aires.
Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Su
obra, fundamental en la literatura y en el pensamiento universal, y que además,
ha sido objeto de minuciosos análisis y de múltiples interpretaciones,
trasciende cualquier clasificación y excluye todo tipo de dogmatismo.
Borges
nació ochomesino, se crio en el barrio de Palermo y a los cuatro años ya sabía
leer y escribir. A los siete años escribió su primer relato, “La visera fatal”.
A los nueve años tradujo del inglés “El príncipe feliz”. En el barrio de
Palermo, que por aquella época era un barrio marginal de inmigrantes y
cuchilleros, conoció las andanzas de los compadritos que después poblaron sus ficciones.
Borges ingresó al colegio directamente en el cuarto grado, pero los compañeros
se mofaban de aquel sabelotodo, que llevaba anteojos, vestía como un niño rico,
no se interesaba por los deportes y hablaba tartamudeando. El ambiente en aquel
establecimiento de inspiración protestante era completamente distinto al de su
anterior escuela de Palermo,
En 1914 su familia se traslada a Suiza y
recalan en Ginebra, Estudio bachillerato en el Liceo Jean Calvin, sus
compañeros, muchos de ellos extranjeros como él, apreciaban ahora sus
conocimientos e inteligencia y no se burlaban de su tartamudez, Durante esa
época estudio francés y leyó sobre todo a los prosistas del Realismo francés y
a los poetas expresionistas y simbolistas, especialmente a Rimbaud. A la vez,
descubrió a Schopenhauer, Nietzsche, Mauthner, Carlyle y Chesterton. Con la
sola ayuda de un diccionario aprendió por sí mismo el alemán y escribió sus
primeros versos en francés.
En 1919 se instalan en Barcelona, España,
luego en Palmas de Mallorca. En esta época conoció a su futuro cuñado,
Guillermo de La Torre, y a algunos de los principales escritores españoles de
la época, como Rafael Cansinos-Assens, a quien frecuentaba en el famoso Café
Colonial y a quien siempre consideró su maestro, Ramón Gómez de la Serna,
Vaslle Inclan y Gerardo Diego.
En 1921 regresa a Buenos Aires. Los albores
de la década de 1950 marcaron el inicio del reconocimiento de Borges dentro y
fuera de Argentina.
Ontologías fantásticas, genealogías
sincrónicas, gramáticas utópicas, geografías novelescas, múltiples historias
universales, bestiarios lógicos, silogismos ornitológicos, éticas narrativas,
matemáticas imaginarias, thrillers teológicos, nostálgicas geometrías y
recuerdos inventados son parte del inmenso paisaje que las obras de Borges
ofrecen tanto a los estudiosos como al lector casual. Y sobre todas las cosas,
la filosofía, concebida como perplejidad, el pensamiento como conjetura, y la
poesía, la forma suprema de la racionalidad. Siendo un literato puro pero,
paradójicamente, preferido por los semióticos, matemáticos, filólogos, filósofos
y mitólogos, Borges ofrece, a través de la perfección de su lenguaje, de sus
conocimientos, del universalismo de sus ideas, de la originalidad de sus
ficciones y de la belleza de su poesía, una obra que hace honor a la lengua
española y la mente universal.
Ciego desde los 55 años, personaje polémico,
con posturas políticas que le impidieron ganar el Premio nobel de Literatura al
que fue candidato durante casi treinta años.
Obras musicalizadas: A don Nicanor Paredes
(Astor Piazzolla) - Ajedrez (Osvaldo Maldonado) - Al que esta solo (Marta
Mendicute) - Alguien le dice al tango (Astor Piazzolla) - Arrabal (Osvaldo
Maldonado) - Buenos Aires destino (Jairo) - El hombre de la esquina rosada (Astor
Piazzolla) - El tango (Astor Piazzolla) - El títere (Astor Piazzolla) - El
truco (Osvaldo Maldonado) - Fundación
mítica de Buenos Aires (Eugenio Inchausti) - Hombre de antigua fe (Eduardo Falú) - La rosa inalcanzable
(Horacio Malvicino) - Milonga de la calandria (Eladia Blázquez) - Jacinto
Chiclana (Astor Piazzolla) - Milonga de los morenos (José Plaza) - Milonga de
marfil negro (Julián Plaza) - Milonga del forastero (Ángel Bartoli) - Milonga
del infiel (Sebastián Piana) - Milonga del muerto (Sebastián Piana) - No hay
cosa como la muerte (Cuchi Leguizamón) - Soy esos otros (Facundo Cabral), entre
otros.
En 1954, llega a Buenos Aires a probar suerte
y un año más tarde ingresa como operador a Canal 7. En la cena de fin de año en
la que se reúnen las autoridades y el personal del canal, Olmedo realiza una
formidable improvisación y Julio Bringuer Ayala, interventor de la emisora, le
ofrece trabajar como actor. Una semana después de la cena debuta en La Troupe
de TV.
Comienza a hacer monólogos y pequeños sketchs
en La revista de Jean Cartier. Al mismo tiempo participa en Medianoche en
Buenos Aires y en Sonrisas y melodías.
En 1957, el productor Julio Moller le ofrece
protagonizar un ciclo infantil los sábados al mediodía y nace Joe Bazooka. El
programa dura tres años, pero Olmedo no deja de trabajar como técnico.
En 1985 se casa con Judith Jaroslavsky y el 3
de Diciembre del mismo año nace su primer hijo, Fernando.
En 1959, en la película "Gringalet"
debuta como actor cinematográfico interpretando un papel secundario.
En 1950, comienza en Canal 9 el "Capitán
Piluso" su primer gran éxito, junto con Coquito (Humberto Ortiz). El ciclo
que dura poco más de tres años en esa emisora.
En 1962 nace Marcelo, su segundo hijo.
En 1964 ingresa al elenco de Operación Ja-Ja.
Ese mismo año nace su tercer hijo, Mariano. Tiempo después Olmedo se separa de
su primera esposa.
En 1965 comienza el programa Un verano con
Olmedo. El Capitán Piluso pasa al Canal 7.
En 1967 se casa con Tita Russ. El programa
del Capitán Piluso se traslada al Canal 2 de La Plata.
En 1968 nace Javier, su cuarto hijo.
En 1969 participa en El botón, por Canal 9, y
además presenta “Domingos de teatro” porteño, realizando algunas actuaciones
especiales en Domingos de mi ciudad.
En 1970 conduce el programa El Test de las
familias que se emite por Canal 9. Ese año nace su única hija, Sabrina.
En 1973 Se estrena "Los caballeros de la
cama redonda" a primera de las películas filmadas para el sello Aries, con
dirección de Gerardo Sofovich.
En 1975 debuta en el teatro de revistas, en
el Teatro Maipo, junto a José Marrone. En el mismo teatro se presenta en su
primera revista con Jorge Porcel.
En 1981 por Canal 11 comienza el que sería su
último y más exitoso programa de televisión: "No toca botón".
Sus personajes más famosos: El Capitán Piluso
- El manosanta - Rogelio Roldan - Rucucú - El Yeneral González, entre otros.
Filmografía: Las aventuras del Capitán Piluso
(1963) - Hotel alojamiento (1966) - Escandalo en la familia (1967) - Los
caballeros de la cama redonda (1973) - A los cirujanos se les va la mano (1980)
- Las mujeres son cosas de guapos (1981) - Los extraterrestres (1983) - Loa
colimbas se divierten (1986) - Rambito y Rambon - Primera misión (1986), entre
otras.
Programas de televisión: El chupete -
Operación Ja-Ja - El Capitán Piluso - No toca botos, entre otros.
Estaba internado desde hacía varios días a
raíz de una descompensación pulmonar que se agravó y lo dejó en estado de
agonía.
Fue integrante de “Los Changos Bandeños” y “Los
Manseros Santiagueños” y fundador en 1967 de “Los Carabajal”.
Obras: Entre a mi pago sin golpear (con Pablo
Raúl Trullenque) - Desde el puente carretero (con Peteco Carabajal) - Chacarera
del patio (con Pablo R. Trullenque) - La Pockoy Pacha (con Cristóforo Juárez),
entre otras.
Su
denominación en la primera fundación fue la de San Luis de Loyola Nueva Medina
de Rioseco. "San Luis" debido a San Luis Rey de Francia patrono del
fundador, "de Loyola" en honor al capitán general de Chile, Don
Martín García Oñez de Loyola, quien había ordenado a Jufré fundar la ciudad,
"Nueva Medina de Rioseco" por el lugar de nacimiento de los padres de
Luis, Juan Jufré y de doña Cándida de Montesa, Medina de Rioseco, municipio
ubicado en la provincia de Valladolid, España.
Frecuentemente, esta ciudad San Luis de
Loyola fue mencionada con el nombre La Punta o La Ciudad de La Punta, y más de
una vez lo común se suele unir con lo oficial, y el escritor, dice Ciudad de La
Punta de San Luis de Loyola, esta última siendo más aceptable. Esta fuente es
muy confiable. También y con relación a uno de los nombre con la que fue
llamada, se menciona el de " San Luis de la Punta de los Venados Nueva
Medina del Rio Seco " esto y en alusión a que en el territorio provincial,
había gran cantidad de Venados de las Pampas, por ello es que también el Escudo
Provincial, refleja sobre un fondo montañoso, dos venados enfrentados y
coronado con laureles.
Fue
uno de los grandes maestros que enriquecieron con sus composiciones el
repertorio folklórico de nuestra música.
Su talento fue acompañado por el conjunto “El
Chañarcito”, grupo del que fue su creador y director musical.
Sus creaciones fueron y son interpretadas por
los más afamados exponentes de la música popular. Basta nombrar a Los
Chalchaleros, Los Fronterizos, Daniel Toro, El Chango Nieto, Los Altamirano, la
Sinfónica Bariloche, Zamba Quipildor, Los Indios, Los Nocheros, entre otros.
Luego de 4 años de actuación SADAIC lo nombra
socio vitalicio con pensión perpetua.
Al momento de su muerte tenía 75 años de
edad.
Obras: A doña María Ríos (con José Ríos y
Ángel Tames) - La Cerrillana (con Abel Mónico Saravia) – La huachipeña – La
Tolombeña (con Edmundo Zaldívar - h.-) - Recuerdo salteño (con Ramón Burgos),
entre otras.
Su
canción más difundida es la zamba “La tempranera”, con música de Carlos
Guastavino.
Entre las instituciones que lo contaban entre
sus miembros se encuentran la Asociación Argentina de Críticos de Arte, la
Asociation Internationale des critiques d´art, París, la Comisión Examinadora
de Letristas de SADAIC, la Sociedad de Historiadores Argentinos, la Academia
Porteña del Lunfardo (miembro fundador) y la Academia Nacional del Tango.
Tenía 97 años al momento de su muerte.
Obras: Adiós General Belgrano (con Carlos Di
Fulvio) – Belgrano nos dio bandera (con Carlos Guastavino) – Combate de San
Lorenzo (con Fernando Fuenzalida) – Corazón entre brazas (con Eugenio
Inchausti) – Cuando Güemes se moría (con Hernán Figueroa Reyes) – Cuatro
barquitos (con Carlos Di Fulvio) – El Tres de Fierro (con Waldo Belloso) –
Enteramente Argentina (con Mariano Mores) – Juanita Berrotarán (con Carlos Di
Fulvio) – Juncal, Montevideo, Martin García (con Eugenio Inchausti) –La Martin
Güemes (con Adolfo Abalos) –La tempranera (con Carlos Guastavino) –Le hablo de
un 9 de Julio (con Carlos Di Fulvio) – Querido José Francisco (con Eugenio
Inchausti) – Se acuerda Doña Maclovia (con Carlos Di Fulvio) –Soldado
desconocido (con Waldo Belloso) – Todita la tierra en armas (con Hernán Figueroa
Reyes), entre otras.
Sexto hijo de Rosario Burgos, cautiva chilena
y de Manuel Namuncurá un célebre líder Mapuche. Ceferino era nieto de Calfucurá,
cacique de los Mapuches.
Al
año de edad, Ceferino se salvó de perecer ahogado en el Rio Negro mientras
jugaba en sus orillas. El 24 de Diciembre de 1887 fue bautizado por el misionero salesiano
Domingo Milanesio, gran defensor de los pueblos originarios. A los 11 años le
pidió a este salesiano que lo llevara a estudiar para luego regresar y así
poder enseñar a los de su pueblo.
Su padre, siendo el cacique de la nación
mapuche, fue elevado al rango de Coronel de la Nación y lo llevó a Buenos
Aires, donde fue recibido por el General Luis María Campos, su amigo y entonces
Ministro de Guerra y Marina. Ceferino ingresó en los talleres que la Armada
tenía en la localidad de Tigre y permaneció allí por tres meses;
posteriormente, sin embargo, le pidió a su padre que lo sacara porque no le
gustaba ese ambiente ni esa profesión. El Coronel Manuel Namuncurá recurrió a
su amigo, el Dr. Luis Saenz Peña, ex presidente argentino, quien recomendó a
Ceferino a los salesianos. El 20 de Septiembre de 1987 Ceferino fue inscrito
como alumno estudiante interno.
Paulatinamente, Ceferino se adaptó al
ambiente, dedicándose al estudio, aprendió el idioma castellano y el catecismo.
El 8 de Septiembre de 1898 Ceferino recibió la primera comunión y, un año más
tarde el 5 de Noviembre de 1899, el Sacramento de la confirmación en la Iglesia
Parroquial de San Carlos de manos de Monseñor Gregorio Romero. Una de las
curiosidades en la vida de Ceferino Namuncurá es que él y Carlos Gardel, futuro
actor y famoso intérprete de tangos, fueron amigos y alumnos internos del
Colegio Salesiano Pio IX, donde ambos integraron el coro y cantaron juntos en
la capilla y en actos culturales.
A principios de 1902, su salud se deterioró;
por los estudios que le realizaron, se determinó que contrajo tuberculosis.
Monseñor Juan Cagliero decidió trasladarlo a Viedma, con la esperanza de que
los aires nativos ayudaran a recuperar su salud. A comienzos de 1903, en el
colegio "San Francisco de Sales" de Viedma, comenzó su estudio
secundario como aspirante salesiano. El sacerdote médico Evasio Garrone,
juntamente con el enfermero del hospital, el Beato Artemides Zatti, cuidaron de
Ceferino. El 19 de Julio de 1904, con 17 años, Ceferino fue trasladado a Turín,
Italia, por Monseñor Cagliero. Los salesianos pensaron que en ese lugar
recuperaría la salud y podría continuar sus estudios de sacerdocio.
Estudió en el colegio salesiano de
"Villa Sora", en Frascati, Roma. En Turín, el Beato Miguel Rúa, el
primer sucesor de San Juan Bosco, conversó varias veces por semana con Ceferino.
El 27 de Septiembre de 1904, Ceferino visitó al papa San Pio X, junto con
Monseñor Cagliero, los sacerdotes José Vespignani y Evasio Garrone y otros
salesianos. A Ceferino le encomendaron la tarea de pronunciar un breve discurso
y obsequió al Pontífice un quillango mapuche. A su vez, Pío X le obsequió la
medalla destinada a los príncipes.
Falleció en 1905.
Fue una monja católica de origen albanes,
naturalizada india, fundo la congregación de las "Misioneras de la
caridad" en Calcuta.
Agnes descubrió su vocación desde temprana
edad, y para 1928 ya había decidido que estaba destinada a la vida religiosa.
Fue entonces cuando optó por cambiar su nombre a "Teresa", en
referencia a la santa patrona de los misioneros Teresa de Lisieux. Si bien
dedicó los siguientes 20 años a enseñar en el convento irlandés de Loreto,
comenzó a preocuparse por los enfermos y por los pobres de la ciudad de
Calcuta. Esto la llevó a fundar una congregación con el objetivo de ayudar a
los marginados de la sociedad, primordialmente enfermos, pobres y personas que
no tenían hogar.
En la década de 1970 era conocida
internacionalmente y había adquirido reputación de persona humanitaria y
defensora de los pobres e indefensos.
Obtuvo el Premio Nobel de La paz en 1979 y el
más alto galardón civil de la India, el Bharat Ratna en 1980, por su labor
humanitaria. A ellos se sumaron una decena de premios y reconocimientos de primeros
niveles, tanto nacionales como internacionales.
Durante más de 45 años atendió a pobres,
enfermos, huérfanos y moribundos, al mismo tiempo que guiaba la expansión de su
congregación, en un primer momento, en la India y luego en otros países del
mundo. Tras su muerte, ocurrida el 5 de
Septiembre de 1997, fue beatificada por el
Papa juan Pablo II, otorgándole el título de beata Teresa de Calcuta.
Su vida fue un ejemplo de humanidad y una
chacarera llamada "Madre Paz" fue escrita por Alfredo Oscar Salomón (Yuyo
Montes) para homenajearla. El tema fue grabado por el grupo Chilcán.
Su muerte se produce a causa de una neumonía.
En el momento de su fallecimiento era considerado el mayor cantante de tangos
en actividad.
Su padre, Arsenio Aguirre, fue también
cantor, muy buen guitarrista. Sabía perfectamente lo que significa hacer del
canto una vocación y a la vez un medio de vida, y por eso no quiso para el hijo
los sacrificios que él había sufrido en carne propia, y le deseó para un
destino más fácil o más alto.
Pero su madre, Elena Aranda de Aguirre alentó
en Arsenio la inquietud tremenda que siempre sintió por la guitarra.
Tenía
unos 11 o 12 años cuando su padre enfermo y para que no faltara el dinero
comenzó a dar lecciones de guitarra en su casa. El joven Arsenio no sacaba los ojos del diapasón cada vez que su
padre daba sus lecciones. En los momentos libres, tomaba la guitarra a practicaba
a escondidas. Un día su padre lo descubrió…y quedo sorprendido, desde entonces
comenzó a enseñarle. Poco tiempo más tarde cuando tenía 13 años, su padre
falleció.
Comenzó su actuación por LT 2 de Rosario, a
los 17 años de edad, como acompañante. De “Los Troperos de Pampa de Achala”,
Nelly Omar y Héctor Maure. Fue uno de los cuatro guitarristas de Margarita
Palacios, y primer guitarrista de Ima Sumac.
En 1952 Aguirre se hizo solista.
De su matrimonio con Blanca Chazarreta, nació
Angélica Argentina Aguirre, que siguió el camino de su padre bajo el seudónimo
de “Perla Argentina” y “Perla Aguirre”.
Obras: A San Rafael – A Santa Catalina –
Amanecer quebradeño – América morena – Bolivia de mis recuerdo - Canción andina
– Charanguito – Cholita de la frontera – Coqueando el silencio – Cuequita del
desengaño (con Margarita Palacios) – El Quiaqueño – El son de esa marinera –
Guitarra trasnochada – La de Guaymallén – La deje partir – La plumita – Manantial
nochero – Margarita en La Rioja – Mi hermano el hornero – Nostalgia sureña (con
Chacho Santa Cruz) – Para pelearlo al olvido – Paso de las llamas – Poema
andino – Preludio cordillerano – Quena – Rosario de ayer – Rosario mío –
Serenata – Soltando coplas (con Leocadio del Carmen Torres) – Takirari del
adiós – Toda Bolivia – Zorzal herido, entre otras.
Estudió
en el Colegio de Ciencias Morales, gracias a una beca de estudio otorgada por
la Provincia de Buenos Aires. Abandonó prematuramente sus estudios en 1824
debido a que no se adaptó a las exigencias de la enseñanza. En esos años se
desarrolló su gusto por la música.
Tiempo más tarde retomo sus estudios en el
departamento de jurisprudencia en la Universidad de Buenos Aires. Los continuo
en la Universidad de Córdoba, Luego en Montevideo y en 1840 obtendría su título
de doctor en jurisprudencia durante su estadía en Chile.
En esos años en Buenos Aires se dedicó a la
música y compuso obras clásicas de piano, guitarra y flauta para sus amigos. En
1832 escribió su primer libro, El espíritu de la música.
A fines de 1835 regresó a Buenos Aires, donde
se unió al llamado Salón Literario, fundado por Marcos Sastre y frecuentado por
Juan María Gutiérrez, José Mármol y Miguel Cané (padre), entre otros jóvenes,
con los que se vinculó a la llamada generación del '37. Estos intelectuales
adhirieron a las ideas de la democracia liberal y se asumieron como
continuadores de la obra de la Revolución de Mayo, propiciando una organización
mixta del país como respuesta al enfrentamiento entre federales y unitarios.
En 1837, siendo aún estudiante, publicó lo
que pensaba que sería su tesis doctoral: el Fragmento Preliminar al Estudio del
Derecho, en que pretendía hacer un diagnóstico de la situación nacional y sus
posibles soluciones. Esta obra estuvo influenciada por la corriente
historicista que fundara Friedrich Carl Von Savigny en Alemania y fue la
fundación del historicismo jurídico argentino, doctrina que consideraba al
sistema jurídico como un elemento dinámico y continuamente progresivo de la
vida social.
La persecución de Rosas, lo obligo a
exiliarse, primero en Montevideo y luego en Paris, donde conoció a San Martin.
En 1843 se instala en Chile, donde entro en
contacto con Sarmiento y se dedicó a estudiar la "Constitución de los
Estados Unidos" con la idea de copiar lo que se pudiera para la de
Argentina, cuando llegara el caso de sancionarla. Quería estar preparado para
cuando se volviera a discutir la constitución argentina a la cual se oponía el
régimen rosista. Pero utilizó una mala traducción, de modo que interpretó
erróneamente varios pasajes.
Tras la derrota de Rosas en la Batalla de
Caseros en 1852, de inmediato se puso a escribir un tratado sobre la futura
constitución argentina. Esta fue su principal obra a la que denominó las Bases
y Puntos de Partida para la Organización Política de la República Argentina.
Este libro lo llevó a la fama, tardó apenas un par de semanas en escribirlo y
lo publicó en Mayo de ese mismo año. Meses después lo reeditaría con
ampliaciones, incluyendo un proyecto de Constitución, basado en la Constitución
Argentina de 1826 y en la de los Estados Unidos.
En 1853 publicó un tratado complementario de
Bases llamado Elementos de derecho público provincial argentino.
A modo de homenaje y memoria, en la fecha de
su natalicio se festeja en nuestro país el DIA DEL ABOGADO.
Como
en muchos países el Día del Árbol se utiliza para plantar árboles y dado que
esta fecha no es siempre propicia para que los árboles arraiguen, en ocasiones
se eligen otras fechas más cercanas al invierno.
El Día Mundial del Árbol, también llamado Día
Forestal Mundial, fue inicialmente una recomendación del Congreso Forestal
Mundial que se celebró en Roma en 1969. Esta recomendación fue aceptada por la
Organización de Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO) en
1971. En 1840 Suecia fue el primer país del mundo que instituyó un día dedicado
al árbol. Era la muestra de la toma de conciencia ante la importancia que
tienen los recursos forestales, además de un compromiso por el cuidado de los
árboles.
Siguiendo
la tradición que importaron los pioneros suecos, en 1872 también se adoptó el
día del árbol, que fue emulado por otros países. Los árboles regulan la
temperatura, purifican el aire, contribuyen a regular las lluvias, protegen el
suelo y albergan ecosistemas, sin olvidar su peso económico. Por ello, esta
fiesta es el reconocimiento a los múltiples servicios que presta el árbol a la
vida y a la actividad humana, además del puesto simbólico que ocupa en
numerosas culturas tradicionales.
Hija de padre santiagueño y madre riojana. Su
inquietud por el folklore comenzó en el año 1995 participando en los certámenes
de Saldan (Córdoba), ganando en el rubro dúo, grupo vocal, solista vocal
femenino.
En el año 1997, un poco más afianzada
participo en el Pre Cosquin ganando en el rubro solista vocal femenino, el
premio que otorga Mercedes Sosa y Epsa Music que incluye la grabación de su primer
material discográfico: “Donde se gesta el amor” con los arreglos y dirección de
Nicolás Colacho Brizuela (riojano este y guitarrista de Mercedes Sosa). En el
mismo año 1997 es invitada por la señora Mercedes Sosa a compartir el Show “Buenos
Aires Vivo”. Su provincia la distingue en ese año como la “Mujer destacada”
(premio que otorga el gobierno).
En el año 1998 es nuevamente invitada por su
madrina Mercedes Sosa a uno de sus recitales, lo mismo ocurrió en el festival
de La Chaya de esta ciudad donde cantaron nuevamente juntas. La municipalidad
de La Rioja le otorga “El Cango” por su labor en el folclore en los años 97/98.
Es el transcurso de esos años la presidencia de la Nación por medio de cultura
le entrega una beca que le permite radicarse en Buenos Aires, para estudiar
canto con la profesora Liliana Vitale, lo mismo ocurrió con el F.N.A.
Músico
guitarrista. De origen salteño y nativo de la Ciudad de Metán.
Un auténtico virtuoso de la guitarra que supo
acompañar durante muchos años al “Chaqueño” Palavecino.
El desenlace se produjo a las 11:05 horas, en
el Hospital de agudos Juan Fernández, donde el músico se encontraba internado a
causa de una enfermedad terminal.
Sus cenizas fueron colocadas en una urna que
fue sepultada en el cementerio privado “Parque Del Amanecer”, ubicado en Metán
Viejo, a la vera de la ruta nacional 34.
“A Dios le habrá hecho falta un gran
guitarrero”, dijo con sentido pesar, el Chaqueño Palavecino.
Era
un multinstrumentista, donde además de tocar la guitarra, el bombo y el piano,
era arreglador musical, cantor y compositor.
Su deceso se produce como consecuencia de una
enfermedad incurable que lo tuvo postrado durante cinco años, según informaron
sus familiares.
Obras: Agitando pañuelos (con sus hermanos) -
Alhajita (con Adolfo Abalos) - Añorando el pago (con sus hermanos) - Bailando
con el bombisto - Casas más, casas menos (con sus hermanos) - Chacarera del
Cachi-Mayo (con Adolfo Abalos) - Chacarera del Miski-Mayo (con Adolfo Abalos) -
Chacarera del rancho (con sus hermanos) - Chakaymanta (con sus hermanos y
Víctor Ledesma) - hay que hacer papa-mama (con sus hermanos) - La juguetona
(con sus hermanos) - Juntito al fogón (con Adolfo Abalos) - Chacarera del Tucu
(con sus hermanos) - Nostalgias santiagueñas (con Adolfo Abalos) -
Santiago-manta (con Adolfo Abalos) - Santiagueño soy (con sus hermanos) - Zamba
de los yuyos (con sus hermanos) - Zamba de mi pago (con sus hermanos) - Zambita
pa enamorar (con sus hermanos y Salim Tahan), entre otras.
Considerada como la poetisa de dicho género,
supo conquistar el cariño de la gente con su arte y su coherencia.
Murió en la Clínica Bazterrica ubicada en la
ciudad de Buenos Aires, a los 74 años, debido a un cáncer terminal que padecía
desde varios años antes.
Obras:
Con las alas del alma (con Daniel García) - Contame una historia (con Alfredo
Iaquinandi) - Convencernos (con Bernardo Mitnik) - Creo en Dios - Cuando el
amor se va - Cuando todo termine - Cuando vos quieras - Cuatro estaciones - De
amor no muere nadie - De fulanas y menganas - El corazón al Sur - El tango y la
milonga - Honrar la vida - Julián de madrugada - María de nadie (con Alfredo
Iaquinandi) - Mi ciudad y mi gente - Milonga del Che (con Horacio Malvicino) -
Prohibido Prohibir - Por que llora el cielo (con Víctor y Abel Visconti) -
Prostibulario - Que mala suerte - Que vengan los bomberos – río, río - Si
Buenos Aires no fuera así - Si somos gente - Si te has quedado sola - Somos
como somos - Sueños de barrilete - Tal para cual (con Jorge Madeira) - Tu piel
de hormigón (con Dante Amicarelli) - Zambita para un querer, entre otras.
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