1 de
Noviembre de 0000
- En el siglo XIX, en la provincia argentina de San Juan, vivía Deolinda Correa
con su hija. Su esposo se alistó en el ejército del caudillo riojano Facundo
Quiroga. La joven, perseguida por algunos pretendientes, se lanzó con su hijo
entre sus brazos a cruzar el desierto en búsqueda de su amado. Abrumada por el
sol, la sed y la fatiga, murió en la desértica soledad. Unos arrieros
descubrieron el cadáver de la Difunta Correa y su hijo, que aún vivía. A partir
de entonces, comenzó una intensa
devoción popular hacia la infortunada mujer. El 1 de Noviembre de todos los años,
en la Provincia de San Juan, durante dos días se realiza la festividad de la
Difunta Correa cuyo propósito es agradecerle o pedirle algo a la santa. En el
lugar el que pereció, se levantó una pequeña capilla en la que se tributa
veneración fundamentalmente en el día de "Todos los Santos" y el día
de
"Todos
los muertos". Devotas muchedumbres peregrinan entonces hasta el santuario
de la Difunta Correa para pedir salud,
amor, y la recuperación de objetos o animales extraviados.
El Santuario se encuentra a 63 km de la
ciudad de San Juan, en plena región semidesértica andina de la provincia de
este nombre, con el marco de la sierra de Pie de Palo y el trasfondo de la
planicie de Vallecito, torturada por la aridez, el zonda y la nieve.
1 de
Noviembre de 1907
- Nace Homero Nicolás Manzione Prestera, en la localidad de Añatuya, Provincia
de Santiago del Estero. Letrista, político, director de cine y compositor de famosísimos
tangos, bajo el seudónimo artístico de Homero Manzi.
En 1916, con 9 años de edad, llega a Buenos
Aires con su madre. En la ciudad porteña trabaría amistad con Catulo Castillo,
otro de los grandes letristas de tango.
En 1922, compone la primera de sus obras que
se conserva, “¿Por qué no me besas?”, grabada por Ignacio Corsini en 1926.
Tras una breve incursión en el periodismo,
Manzi trabajó como profesor de literatura y en los colegios nacionales Mariano
Moreno y Domingo Faustino Sarmiento hasta 1930. Afiliado a la Unión Cívica
Radical y por su apoyo a Irigoyen y su activismo en la Reforma Universitaria,
fue apresado en el gobierno de facto de Uriburu y expulsado de ambas cátedras.
Exonerado de sus responsabilidades docentes, optó por dedicarse por entero al
arte; organizó una compañía de danza con la que salió de gira por el interior
del país, por Chile y Perú.
El
renovado contacto con los géneros folclóricos lo estimuló, junto con Sebastián
Piana, a revalorizar el alicaído género de la milonga.
En 1935, insatisfecho con la dirección
alvearista de la UCR participó de la fundación de FORJA (Fuerza de Orientación
Radical de la Joven Argentina) junto con Arturo Jauretche, Luis Dellepiane y
Raúl Scalabrini Ortiz. FORJA, un movimiento que preconizaba el retorno a los
principios federalistas de la Constitución.
Criticó activamente la política del gobierno
durante la llamada "Década infame", Manzi resaltó los efectos
perniciosos de la introducción de capitales extranjeros para con el interior;
de acuerdo a una conocida definición suya, "Santiago del Estero no es una
provincia pobre, sino una provincia empobrecida". Sus acciones le valieron
ser expulsado de la Facultad de Derecho.
Durante esos años redobló su producción
literaria, e incursionó en el cine. Ya había musicalizado algunas películas,
pero produjo en estos años varios guiones, entre ellos el de "Nobleza
gaucha" de Sebastián Naon, la película muda de más éxito de la historia
del cine argentino y fundo la "Artistas Argentinos Asociados" que
sería uno de los pilares de la cinematografía nacional.
A fines de 1947, Manzi se acercó al peronismo
y por lo cual fue expulsado del radicalismo. Su admiración por Perón quedo
plasmada en su obra: "Versos de un payador al General Juan Perón".
En 1948 dirigió la película: "Pobre mi
madre querida" y en 1952 "El ultimo payador".
Fue amigo entrañable de Aníbal Troilo
"Pichuco" a punto tal que este nunca pudo superar su muerte.
Obras: Abandono (con Pedro Maffia) - Añorando
(con Julio De Caro) - Arrabal (con Félix Lipesker) - Barrio de tango (con
Aníbal Troilo) - Bettinotti (con Sebastián Piana) - Brumas (con Agustín Irusta,
Santiago Fugazot y Lucio Demare) - Campo afuera (con Rodolfo Biaggi) - Che
bandoneón (con Aníbal Troilo) - Cornetín (con Pedro Maffia y Catulo Castillo) -
Creo (con Francisco Pracanico) - Desagravio (con José Contursi y Francisco
Lomuto) - Desde el alma (con Víctor Piuma y Rosa Mele) - Después (con Hugo
Gutiérrez) - Discepolin (con Aníbal Troilo) - El artista (con Sebastián Piana)
- El pibe (con Oscar Prestera) - El ultimo organito (con Homero Luis “Acho”
Manzione) - En un rincón (con Héctor Artola) - Ensueño (con Antonio Sureda) -
Esquinas porteñas (con Sebastián Piana) - Fueye (con Carlos Pérez de La
Riestra) - Hermana (con Lucio Demare) - Malena (con Lucio Demare) - Matungo
(con Juan Carlos Cedrón) - Milonga del 900 (con Sebastián Piana) - Milonga
sentimental (con Sebastián Piana) - Milongon (con Francisco Canaro) - Negra
María (con Lucio Demare) - Ninguna (con Raúl Fernández) - Nobleza de arrabal (con
Juan Caruso y Francisco Canaro) - Oro y plata (con Carlos Pérez de La Riestra)
- Parece mentira (con Francisco Canaro) - Pena mulata (con Sebastián Piana) -
Penumbras (Con Edgardo Donato) - Por qué no me besas? (con Francisco Caso) -
Pregunto (con Jorge Monsalve) - Recién (con Osvaldo Pugliese) - Romance de
barrio (con Aníbal Troilo) - Sur (con Aníbal Troilo) - Tapera (con Hugo Gutiérrez)
- Te lloran mis ojos (con Alfredo Malerba) - Telos (con Lucio Demare) - Traición
(con Sebastián Piana) - Tu desprecio (con Edgardo Donato) - Una lagrima tuya
(con Mariano Mores) - Viejo ciego (con Catulo Castillo y Sebastián Piana),
entre otras.
1 de Noviembre de 1955 – Nace Jorge Omar Mlikota, en San José de La Esquina, Provincia de Santa Fe. Músico guitarrista y compositor.
1 de
Noviembre de 1908
– Se funda el Club Atlético Huracán, la entidad del Barrio Parque Patricios de la Ciudad de Buenos Aires.
1 de Noviembre de 1955 – Nace Jorge Omar Mlikota, en San José de La Esquina, Provincia de Santa Fe. Músico guitarrista y compositor.
Inicio sus estudios de guitarra en el
Conservatorio Francisco Tárrega de la Ciudad de Rosario, con los profesores
Orlando Ludueña y Julio Zemp. En Buenos Aires estudio composición con el
Maestro Sebastián Piana.
Obras: Adiós - Aguante Barrio - Cantor de
Boliche - Cenizas - De pura cepa (con Chaqueño Palavecino) - Desencanto - El
Dedo en la llaga - El duraznero (con Horacio Guarany) - El potro - Elegías -
Endechas - Fiebre de amor - Fuego en la red - Grito verde - Incendio en tu piel
- Jazmín de luna - La alucinada - La ley y la trampa (con Roberto Ternan) - La
patria digna - Leyenda de Esteco - Mamani del carnaval - Murguita de la Spica
(con Walter Saavedra) - Murguita musiquera (con Luis Alberto Ojeda) - Peligro
de amor - Pobre corazón - Podrás - Porque comienza el fin - Proclama - Que más
queres (con Roberto Ternan) - Río Verde - Rosario de la Frontera (con Paola
Arias) - Salta de Ayer - Tajo largo (con Horacio Guarany) - Un sitio en la luz
(con Jorge A. Díaz) - Violín mataco - Y que saben ellos - Yo pecador (con
Roberto Ternan) - Zamba de amor en vuelo, entre otras.
2 de
noviembre de 1950
– Se registra la célebre zamba “Paisaje de Catamarca”, con letra y música de
Polo Giménez.
…”Paisaje de Catamarca
con
mil distintos tonos de verde;
un
pueblito aquí, otro más allá,
y
un camino largo que baja y se pierde”...
2 de
Noviembre de 1960
– Nace Sergio La Corte, en la Ciudad de 9 de Julio, Provincia de Buenos Aires.
Cantor, músico guitarrista.
Podemos decir que como si fuera una herencia
de su padre, desde pequeño fue mamando las cosas de nuestra música folklórica y
con sus ahorros a la edad de 8 años aproximadamente, logro comprar una
guitarra. A los 9 años comenzó a estudiar en el Conservatorio Fracassi. Contaba
con 10 años cuando sube por primera vez a un escenario, vestido al mejor estilo
de “Los Fronterizos” en una fiesta patronal, realizada en la localidad de
Morea, en el Partido de 9 de Julio Provincia de Buenos Aires.
En forma avanzada, los siete años de estudio
de guitarra, logro terminarlos en cuatro y se recibió para la edad de 13 años.
Corría el año 1979, cuando llega a la Provincia
de La Pampa para realizar sus estudios en la carrera de ingeniero agrónomo. Por
esos tiempos conoce a Ernesto Del Viso, un referente de la música folklórica
pampeana, con el cual estudiaban la misma carrera. A su vez Del Viso lo
contacto con Cacho Arenas (Rubén Evangelista).
Sergio fue guitarrista de Hilda Alvarado y
también de Cacho Arenas, hasta que éste en 1982 lo convoca junto a Del Viso,
Guri Jáquez y Carlos Urquiza para conformar la “Agrupación Pampeana
Confluencia”.
Luego de dejar esta agrupación, conformo un
dúo de guitarras con Ernesto Del Viso y luego llego su época de músico con
Jorge Satragno, realizando un género musical que mezclaba jazz con folklore.
Fue también músico de Alejandro Gadan.
En 1999 participa del espectáculo “Guitarras
del Mundo”, creado y dirigido por Juan Falú. Para esa época también graba junto
a Ernesto Del Viso el disco “La Pampa
cuenta y canta”, material que apunta especialmente a la enseñanza y
difusión de nuestro folklore en las escuelas de la provincia.
Además ha acompañado por muchos años en sus
proyectos musicales al cantor, músico, compositor y referente de nuestra música folklórica
pampeana: Roberto Yacomuzzi.
Sergio La Corte vive actualmente en la
localidad de Rolón, La Pampa.
3 de Noviembre de 1903 - La orquesta de José Luis Roncallo, quien había transcrito la partitura, en El Americano, un restorán de categoría del centro de Buenos Aires, estrena el tango: "El Choclo". Para evitar conflictos con el dueño del local en una época en la que el tango era asociado a las clases marginales, Roncallo presentó la obra como una "danza criolla".
El Choclo es un tango criollo con
orquestación de Ángel Villoldo, la partitura fue publicada recién en 1905. Es
considerado uno de los tangos más populares.
La melodía del tango, característica de la
llamada "Guardia Vieja" del tango, fue compuesta probablemente hacia
1898. Su autoría es atribuida al Negro Casimiro, un violinista de raza negra
que murió en la miseria, hoy prácticamente olvidado.
Choclo es la forma del castellano del Cono
Sur para referirse al maíz (el origen del vocablo es quechua:
"chuqllu" significa 'maíz tierno' en la variedad de Junín). El propio
Villoldo dijo que se refería al choclo, para él el ingrediente más sabroso del
puchero, Esta sería la versión más creíble, ya que también circulan otras
explicaciones, relacionadas con el sobrenombre de un supuesto compadrito cuyo
pelo era del color del choclo o con una doble intención propia de los ambientes
prostibularios donde nació el tango, relacionándose la palabra
"choclo" con el falo.
La letra original de Villoldo hacía
referencia efectivamente al alimento. Más tarde escribió otra versión con el
título “Cariño puro”. Una versión de Marambio Catán está escrita desde el punto
de vista de un malevo (me llamaban el choclo compañero). La versión más popular
es la de Enrique Santos Discepolo (1947), que rememora el origen del tango como
forma de vida.
Si bien fue fundada el 21 de Febrero de 1893,
por el "Padre" del futbol Argentino: Alejandro (Alexander) Watson
Hutton, bajo el nombre Argentine Asociation Football League, fue sufriendo
modificaciones y escisiones como la Asociación Amateur de Football y la Liga
Argentina de Football.
No fue sino hasta esta fecha que se une con
la Liga Argentina de Football y toma el nombre de Asociación del Football
Argentino (AFA).
En 1946 llego la castellanización definitiva:
Asociación de Futbol Argentino (AFA).
3 de
Noviembre de 1947
– Nace Saúl Huenchul, en zona rural del Departamento Caleu-Caleu, en la
Provincia de La Pampa. De oficio payador, cantor, músico guitarrista y
compositor.
Hijo de Ponciano Huenchul y de Isabel Gatica.
Corre en sus venas sangre Mapuche, pero es la cultura gaucha, la del mestizo
gaucho la que lo forma en la lucha por la subsistencia en el manejo del
caballo, el cuchillo, la boleadora y el lazo. Domador, esquilador, puestero son
oficios que practicaba.
La guitarra le heredó de su padre y un primo
puso en sus manos una radio, donde escuchaba “Amanecer criollo” por Radio
Mitre. Programa que lo acercaba a las voces de los payadores de fama reconocida
en esa época (Roberto Ayrala, José Curbelo, Jorge Alberto Soccodato, Waldemar
Lagos y el Indio Bares entre tantos otros).
En 1975 llegan de gira a la Colonia Julián y
Echarren (Rio Colorado), Curbelo y Lagos, el primero conversa largo y tendido
con el pampeano y viene la invitación para llegar hasta Radio Argentina, al
“Rincón de los payadores”.
En 1978 obtiene el segundo puesto en el
certamen de payadores de Rafael Castillo. En 1984 en el certamen “La Montonera
de Ensenada”, disputa la payada final con otro hombre de campo, Horacio Otero,
bonaerense. Deja el trabajo rural y de lleno abraza la actividad profesional de
payador.
Obras: A Rafael (Otamendi) - Departamento de
Curaco - Don Picho – Don Zorro - El trance fiero – Mensual patagónico – Milico
Berón – Recuerdo de la colimba – Puestero y domador - Yo vi enlazar a rodeo,
entre otras.
3 de
Noviembre de 1992
- Fallece Armando Tejada Gómez, en la Ciudad de Buenos Aires. Poeta, letrista,
escritor y locutor de origen mendocino. Incluido entre las cinco máximas
figuras autorales del folklore argentino.
Funda el Movimiento del Nuevo Cancionero
junto a Oscar Matus, Mercedes Sosa, Eduardo Aragón y otros.
Como escritor obtuvo premios y galardones por
sus obras.
Como
locutor desarrollo su profesión en LV 10 Radio de Cuyo. Como político llegó a
ser Diputado Provincial por la Unión Cívica Radical Intransigente UCRI,
posteriormente abandonaría el bloque de la UCRI y formaría un bloque
independiente.
Su legado en obras musicales, enriquecieron
el repertorio de nuestro canto folklórico de manera inconmensurable.
Obras: Allá lejos y hace tiempo (con Ariel
Ramírez) - Canción con todos (con Cesar Isella) - Canción de lejos (con Cesar
Isella) -Canción de simples cosas (con Cesar Isella) -Fuego en Anymaná (con
Cesar Isella) - La Pancha Alfaro (con
Manuel Oscar Matus) - Paloma y laurel (con Cesar Isella) - Resurrección de la
alegría (con Cesar Isella) -Triunfo agrario (con Cesar Isella) -Volveré siempre
a San Juan (con Ariel Ramírez) - Zamba azul (con Tito Francia) - Zamba del
laurel (con Gustavo "Cuchi" Leguizamón) - Zamba del nuevo día (con
Oscar Obdulio Cardozo), entre otras.
4 de
Noviembre de 1920
- Nace Carlos Vega Pereda, en la Ciudad de Salta. Cantor, músico guitarrista y
compositor.
Desde
muy joven se trasladó a Villa Mercedes, Provincia de San Luis, motivo por el
cual muchos piensan que nació puntano.
Integrante fundador de "Los Cantores de
Quilla Huasi" en 1953, junto a Carlos Lastra, Fernando Portal y Ramón
Núñez.
Cuando se desvinculo del conjunto en el año
1962, su lugar fue ocupado por el pampeano, nativo de General Pico Roberto
Palmer.
Obras: A Buenaventura Luna (con "El
Payo" Sola) - A los fortines - A un viejo amor (con Víctor Liza) -
Aguacero pasajero (con Oscar Valles y Carlos Lastra) - Canción de los
labradores (con Oscar Valles y José A. Gaillardou) - Carnaval carnavalero (con
Oscar Valles, Carlos Lastra y José A. Gaillardou)- Cerros (con "El
Payo" Sola) - Deja nomas - El árbol que yo quería (con Ricardo Campoamor)
- El lisonjero (con Juan R. Quiroga) - En la carpa (con "Payo" Sola y
Fernando Portal) - Gotitas de miel - La Cuca salo a bailar (con Buenaventura
luna y Fernando Portal) - La montonera (con Oscar Valles) - Las tres chayas
(con Rolando Morales y Carlos Lastra) - La serenata cuyana (con Juan Bonafina)
- Mirando esa flor - Muchachita - Nocturna - Otra razón (con Buenaventura Luna)
- Por eso soy cantor (con Luis Rodríguez Armesto) - Serrano coplero - Siempre
mía - Te dicen la flor de Cuyo (con Pedro H. Tusoli) - Tropilla serrana -
Vuelvo a mis sombras (con Víctor Abel Giménez), entre otras.
4 de
Noviembre de 1943
- Nace Eugenio Carlos Inchausti, en San Nicolás de Los Arroyos, Provincia de
Buenos Aires. Cantor, autor, compositor.
Fundador de Los Arroyeños, en 1960, con su
hermano Miguel Ángel (Chany), José Alberto Andrín y Ramón García Aznar.
Obras: A Cosquin vayamos - A la cama yendo -
A los Abalos queridos - A los chicos argentinos - Al que toque la piñata -
Buscando a mi angelito - Canción de las horas (con Armando Tejada Gómez) -
Chacarera de Los Arroyeños - Como que te estoy queriendo (con Eladia Blázquez)
- Corazón entre brazas (con León Benaros) - Cuando muere el angelito (con
Federico Marcelo Ferreyra) - El quichuista Don Sixto - En La Rioja no se enojan
si los mojan (con Miguel Ángel "Chani" Inchausti) - Folkloreando con
los chicos - Fundación mítica de Buenos Aires (de Jorge Luis Borges) - Gajos
blancos y azules - Guardador de las fronteras (con León Benaros) - Gurisito
mojarrero (con Carlos Dos Santos) - Juncal, Montevideo, Martin García (con León
Benaros) - La vizcacha de Tankacha (con Carlos Dos Santos) - Las rosas me
florecen como palomas (con Julia Elena Dávalos) - Los niños primero - Madre
Koslay (con Jorge Marziali) - Manuel el bueno (con León Benaros) - Naranjo y
miel (con Teresa Parodi) - Optimistas y pesimistas (con Amanda Velazco) -
Paisaje de melancolía (con Omar Cerasuolo) - Que dice el viento zonda (con León
Benaros) - Que se vengan los chicos - Querido José Francisco (con León Benaros)
- Quien quiere un mate? (con Mirta E. Goldberg) - Quitilipi el inventor (con
Alicia Muñoz) - Se queja la comadreja (con Margarita Duran y "Chani"
Inchausti) - Un ángel en patitas (con Eduardo Gudiño Kieffer) - Un bichito con
linterna, entre otras.
4 de Noviembre de 1967 - Con un golazo del
Juan Carlos "Chango" Cárdenas, que desde 25 metros ejecuto un tiro a
los 10 minutos del segundo tiempo, un zurdazo inatajable que le permitió a
"La Academia", el Racing Club de Avellaneda, vencer por 1-0 al
Celtic, de Glasgow, Escocia y consagrarse como el primer equipo argentino en
obtener una Copa Intercontinental, equivalente a ser un Campeón del mundo pero
a nivel de clubes.
La historia había comenzado mucho antes de
este desenlace, cuando Racing visito a Celtic en Escocia y cayó derrotado por 1
- 0 el 18 de Octubre de 1967. En la revancha juagada en Avellaneda, el 1 de
Noviembre de 1967, Racing venció a Celtic por 2-1, por lo cual fue necesario
jugar un partido desempate en un territorio neutral y fue en Montevideo, en el
mítico Estadio Centenario, donde Racing logro esta histórica coronación.
En 1956, con 26 años, llego a radicarse en la
Ciudad de Santa Rosa, Capital de la Provincia de La Pampa. Fue contratado por
el gobierno de La Pampa para realizar estudios para el aprovechamiento integral
del río Colorado. Así recaló en el departamento de Caleu-Caleu.
La
Adela, Colonia 25 de Mayo, el sur y el oeste pampeano, paisaje desértico y
árido, son "la realidad, el marco de lo que yo trato de expresar con mi
poesía" porque "los elementos del entorno tienen una presencia
notoria en mi obra". Dilatada obra que el autor divide en dos etapas. La
primera abarca del '59 al '74 e incluye cuatro libros: “Salmo Bagual”, “Solar
del Viento”, “Tierra que sé” y “Al Sur Crece tu Nombre”, todos publicados por
Editorial Stilcograf, de Buenos Aires. En realidad, comenzó dos años antes, en
el '57: Salmo Bagual tuvo una primera edición, más breve, a cargo de la
Dirección de Cultura de La Pampa, "cuando estaba al frente un
importantísimo escritor pampeano, Juan Ricardo Nervi".
Luego siguió un largo período de silencio
editorial, del '74 al '94. "Vino la dictadura, y se nos complicaron las
cosas a todos. No era el primer golpe, pero sí el más fuerte. Fueron 20 años de
silencio" porque "los procesos espirituales no tienen un ritmo ni una
respuesta automática, no cesan así nomás". Pero la obra continuó,
soterrada como el “alpataco”, un algarrobo "que crece en las planicies del
oeste, bajo vientos tan fuertes, intensos y persistentes que el tronco es
subterráneo, para defenderse". El fruto salió a la luz en 1994 en “Obra
Callada”, seis libros reunidos en un volumen bajo el sello de Ediciones
Pitanguá, de Santa Rosa.
Desde entonces, el torrente no cesa, abarca siete
obras más: “Cancionero del Alto Colorado”, “Bordona del Otoño/Palabra de
Intemperie”, “Hasta aquí la canción”, “Cuadernos del Rumbeador”, “La lección de
la diuca”, “Última rosa, última trinchera y Un largo sortilegio” y “Tabla del
Náufrago”.
El nombrador no sólo rescata un paisaje,
también construye una épica de los héroes anónimos que pueblan La Pampa,
"una tierra muy castigada", escenario de "despojos, genocidios y
grandes éxodos, pero también de resistencias populares". Entre las
injusticias que lamenta, una deja una marca fuerte en su poesía: es el despojo
de los ríos Atuel y Chadileuvú a manos de Mendoza por la construcción de la
represa El Nihuil, con su estela de miseria y despoblamiento del oeste
pampeano.
Poemas musicalizados: El sur es negro y rojo
(Délfor Sombra) - La confinera (Délfor Sombra) - La vuelta (Gerardo
"Lalo" Molina - Sueño y estampa del agua moza (Gerardo "Lalo"
Molina) - Triunfo del Chañar en flor (Délfor Sombra).
5 de Noviembre de 1947 - Nace Jorge Rubén
Juárez, en Ballesteros, Provincia de Córdoba. Bandoneonista y cantautor de
tangos.
Creció en Avellaneda. Estudió bandoneón desde
temprana edad y en 1956, a los 9 años, ingresó en la Orquesta Juvenil del Club
Atlético Independiente.
En su adolescencia estudió guitarra, lo que
lo llevó a integrar varios conjuntos de rock. Años después conoció al
guitarrista Héctor Arbello, quien había tocado junto a Julio Sosa, “El Varón
del Tango”. Juárez y Arbello formaron un dúo con el cual comenzaron a realizar
giras por distintas provincias de la Argentina.
A los 22 años, por intermedio de Lucio
Demare, Juárez llegó a la boîte Caño 14, consagrándose desde su debut como uno
de los artistas más destacados del lugar.
Cuando el bandoneonista Aníbal Troilo
"Pichuco" lo escuchó por primera vez, Rubén Juárez le pidió a Pichuco
que fuera su padrino artístico.
El 2 de Junio de 1969 grabó su primer tema en
la discográfica Odeón, Para vos, canilla, que fue un éxito inmediato.
Un año después fue convocado por el animador
Nicolás "Pipo" Mancera para cantar en su famoso y muy visto ciclo
televisivo Sábados Circulares de Mancera, que lo hizo famoso.
Además de su excelente voz clara y grave, se
caracterizó por utilizar un bandoneón blanco.
Desde el 2003, cuando realizaba una temporada
en Carlos Paz, Rubén Juárez ha solido cantar acompañado por su hija
primogénita, la también tanguera Lucila Juárez.
Obras: Córdoba mía (con Miguel Ardiles) -
Crecimos juntos-Mi bandoneón y yo (con Julio Gutiérrez Martin) - Cuestión de
ganas (con Juan Carlos Moscón) - El segundo violín (con Juan Carlos Moscón) -
Negro y plata (con Bernardo Mitnik) - Que tango hay que cantar (con Cacho
Castaña) - Se juega (Con Bernardo Mitnik) - Último tango en Buenos Aires -
Vientos del ochenta (con Juan Carlos Moscón), entre otras.
Paso su infancia en Quimilí, Provincia de Santiago
del Estero, luego se radica en Córdoba.
En 1985, conformo junto a Roberto Cantos, el
"Dúo Coplanacu", en Córdoba. Desde allí hasta la actualidad su
trayectoria musical queda ligada al dúo.
El primer material discográfico del dúo, surge
en 1991 y lleva el nombre del año precisamente "1991". En el 2000
logran la "Consagración", en el Festival Folklórico de Cosquin,
Provincia de Córdoba.
Otro importante premio, lo obtienen en 2009, cuando
ganan el Premio Gardel a la Música por Mejor Álbum Grupo de Folklore por el
disco Taquetuyoj.
5 de
Noviembre de 2004
– Fallece José Ríos, en la Ciudad de
Salta. Escritor, poeta y compositor folklórico de origen salteño..
Después de terminar sus estudios primarios y
parte del secundario hizo un poco de todo para ganarse la vida, trabajó
preferentemente en carpintería, oficio que llegó a dominar como pocos. Sin
embargo, finalmente dejó la madera para dedicarse exclusivamente a la creación.
Pertenece a la generación de letristas del folklore que pusieron a Salta en la
cumbre más alta del cancionero popular argentino, durante el movimiento que
encumbró las expresiones telúricas, el famoso "boom" del folklore
surgido en nuestro país alrededor de la década de 1950.
Escribió quince libros de poemas y tres
plaquetas. Los libros fueron "Unos cuantos versos" (1961),
"Tiempo de Felipe Varela" (1962), "Coplas de carnaval"
(1970), "Los días ausentes" (1973), "Poemas silenciosos"
(1977), "Letras con música" (1978), "Cafayate y otros
temas" (1980), "Por el camino de siempre" (1982),
"Enfoques" (glosas poéticas para fotografías de Antonio Chávez,
1984), "Habitantes de baldíos" (1985), "Atardeceres"
(1987), "Cantología" (1988), "El caracol dorado" (1990),
"Poemas vespertinos (1991) y "De este lado del río" (1993). Las
plaquetas fueron "Hacia las casas enterradas" (1984),
"Nartividad y tríptico" (1987) y "Plaqueta III" (1992).
Obras: A Doña María Ríos (con Marcos y Ángel
Tames) – A un guitarrero (con Francisco “Pancho” Figueroa) – Argentina que
canta (con Ernesto Cabeza) – Cafayate en una zamba (con Francisco Sánchez) –
Cantor del carnaval (con Carlos Bergesio) – De un tiempo ido (con Juan Garelli)
– Desde el olvido (con Eduardo Falú) – Donosa del carnaval con (“Pancho”
Figueroa) – El niño de los pesebres (con Eleodoro Horacio Aguirre) – El pueblo
en armas (con Cesar Isella) – El soldado y la rosa (con Eleodoro Horacio
Aguirre y Tomas Campos) – En cada esquina un cantor (con Eleodoro Horacio
Aguirre) – La buena moza (con Ernesto Cabeza) – La carpa de Don Jaime (con
Simón Gutiérrez) – La Felipe Varela (con José Botelli) – La Juana Figueroa (con
José Botelli) – Mía, esta tierra mía (con Eleodoro Horacio Aguirre y Gilberto
Vaca) – Padre viento (con Eduardo Madeo) – Pegadito al bandoneón (con Cayetano
Saluzzi) – Prepárese compañera se viene la chacarera (con Tomas Campos y
Eleodoro Horacio Aguirre) – Un abrazo a Corrientes (con Carlos Sosa) – Vidala
para Don Sanca (con Eduardo Falú) – Vivir cantando vivir bailando (con Eleodoro
Horacio Aguirre) – Zamba de la bailarina (con Francisco Sánchez) – Zamba del
carpintero (con Simón Gutiérrez), entre otras.
5 de Noviembre de 2009 – Fallece Félix
Luna, en la Ciudad de Buenos Aires. Abogado, historiador, escritor, artista y
político argentino, miembro de la Unión Cívica Radical.
Se recibió de abogado en 1951 en la
Universidad de Buenos Aires. Escribió numerosas obras de historia, ensayo,
ficción, periodísticas y musicales.
Desempeñó cargos públicos y académicos de
relevancia. Como historiador escribió gran cantidad de libros clásicos como
“Irigoyen”, “El 45”, “Los caudillos” y “Perón y su tiempo”. Escribió también
libros de ficción, como el premiado “La fusilación”.
Condujo programas radiales y televisivos
relacionados con la difusión de la historia.
Fue fundador y director de la importante
revista “Todo es Historia”.
Compuso “La Navidad Nuestra” junto con Ariel
Ramírez, que integra la trascendental obra “La Misa Criolla”. Los temas son:
“La Anunciación”, “La Peregrinación”, “El nacimiento”, “Los Pastores”, “Los
Reyes Magos” y “La Huida”.
Obras: Alfonsina y el mar (con Ariel Ramírez)
– Antiguo dueño de las flechas (con Ariel Ramírez) – Cantata Sudamericana (con
Ariel Ramírez) - Juana Azurduy (con Ariel Ramírez) – Zamba de Usted (con Ariel
Ramírez), entre otras.
5 de
Noviembre de 2012
- Fallece Leonardo Favio (Fuad Jorge Jury), en Ciudad de Buenos Aires.
Cantante, compositor, actor, guionista y director cinematográfico de origen
mendocino.
Luego de estar varias semanas internado,
falleció de neumonía en el Sanatorio Anchorena, como consecuencia del
agravamiento de un cuadro de afecciones crónicas que sufría desde hacía años y
que en los últimos tiempos había provocado un marcado deterioro en su estado
general de salud. Tenía 74 años. Los restos de Favio fueron velados en el Salón
de los Pasos Perdidos. Sus restos descansan en el Cementerio de La Chacarita.
Si
bien su género musical no es precisamente el folklore, es innegable que alcanzo
la trascendencia necesaria para ser considerado parte del folklore argentino,
como un cantor netamente popular.
Entre muchas de sus composiciones, destaco
una compuesta con Horacio Guarany y otra con Juan José García Caffi, integrante
fundador del Cuarteto Zupay.
Obras: Canción para mi niño solo (con Horacio
Guarany) - La foto de carnet (con Juan José García Caffi-Cuarteto Zupay).
5 de
Noviembre de
2013 – Fallece Juan Carlos Calabro,
en la Ciudad de Buenos Aires. Actor y humorista.
Debuta en radio a principios de la década del
sesenta y en 1962 llega a la televisión en la comedia: Telecomicos.
En 1972 participa del programa Circus Show de
Carlitos Balá junto al propio Bala, Délfor Medina y Mario Sánchez entre otros.
En 1978 comienza en televisión con un rol
protagónico en "Calabromas" que fue un suceso cómico irrepetible de
los años ochenta, allí dio vida a recordados personajes como el genial,
vanguardista (y generalmente subestimado) “Johnny Tolengo (el Majestuoso)”,
“Gran Valor” y el inolvidablemente tierno y sincero “Aníbal (el Pelotazo en
Contra)” creados para este programa.
En los años noventa, su personalísima
creación para televisión de “El Contra” (figura que recibía a todas las
estrellas artísticas de ese entonces, y las hacía enojar contradiciéndolas) fue
otro éxito indiscutible de taquilla.
Películas: La fiesta de todos (1978) -
Frutilla (1980) - Mingo y Aníbal, dos pelotazos en contra (1984) - Mingo y
Aníbal contra los fantasmas (1985) - Mingo y Aníbal en la mansión embrujada
(1986) – Johnny Tolengo, el Majestuoso (1987), entre otras.
Televisión: Calabromas (1978) – Campeones de
la vida (1999) – Padre Coraje (2004).
6 de Noviembre
de 1880
- Fallece Estanislao del Campo Maciel y Luna Brizuela, en la Ciudad de Buenos
Aires. Militar, funcionario de gobierno y Escritor. Había nacido también en
Buenos Aires, el 7 de Febrero de 1834.
Defendiendo a Buenos Aires tuvo destacada
actuación en las batallas de Cepeda y Pavón.
Adoptó el seudónimo de "Anastasio el
Pollo" en homenaje a Hilario Ascasubi, "Aniceto el Gallo".
Se
unió en matrimonio en el año de 1864 con Carolina Micaela Lavalle (Sobrina del
General Juan Lavalle) y tuvieron una hija llamada Carmen Carolina del Campo
Lavalle
Fue el creador del "Fausto
Criollo": Al estrenarse la ópera Fausto de Gounod, con libreto de Michel
Carrié y J. Barbier, en el Teatro Colon, el 24 de Agosto de 1866, Del Campo
concurrió al estreno. Dicho estreno había recibido mucha atención de la gente:
se publicaron resúmenes en los periódicos y se hicieron traducciones del
libreto. Del Campo utiliza esta ópera como referente para un poema que es su
obra más conocida y recordada: Fausto, Impresiones del gaucho Anastasio El
Pollo en la representación de la Opera, popularmente llamada "El Fausto de
Estanislao del Campo" o "El Fausto Criollo".
Murió joven a la edad de 46 años, en el mismo
año se le había otorgado la jubilación con sueldo íntegro, que poco pudo gozar.
En su entierro en el Cementerio de La Recoleta, donde aún reposan sus restos,
tomaron la palabra José Hernández y Carlos Guido y Spano.
Manuel Mujica Láinez escribió su biografía
(Vida de Anastasio el Pollo, 1948).
6 de
Noviembre de 1977
- Fallece Mario Millán Medina, en la Ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fe.
Cantor, guitarrista, autor y compositor, que había nacido el 25 de Mayo de 1913 en Colonia el Porvenir,
Departamento de Goya, Provincia de Corrientes.
Su infancia transcurrió en el medio rural
donde de su diario contacto con peones rurales y músicos itinerantes nació su
vocación por la poesía y la música.
A los 9 años ya cantaba acompañado de su
guitarra y a los 10 años compuso su primer chamamé “El Santo Rey” dedicado a la
festividad de San Baltasar.
Cursó
sus estudios secundarios en Goya y posteriormente se trasladó a la escuela
agrícola “Las Delicias” carca de Paraná (Entre Ríos). En forma paralela a sus
estudios se dedica formalmente al canto haciendo sus primeras presentaciones en
“Radio Salto” (ROU).
La popularidad le llega en forma inmediata y
es requerido por “Radio Belgrano” donde
realiza sus primeras presentaciones en Buenos Aires. Le siguen giras por Entre
Ríos, Chaco, Santiago del Estero y Santa Fe, principalmente en Rosario, ciudad
en la que residiría por largos años.
En el año 1940 Mario Millán Medina graba su
chamamé “El recluta” convirtiendosé en un éxito masivo y a partir de allí sus
obras, consideradas “pinturas” del campo correntino son incluídas en su
repertorio por celebrados artistas como Ernesto Montiel, Tarragó Ros, Damasio
Esquivel, “Juancito el Peregrino”,
Roberto Galarza, por citar algunos
Entre sus composiciones se destaca
ampliamente la versión del rasguido doble “El rancho e’ la Cambicha” grabada
por primera vez por Millán en el año 1947 y posteriormente por el cantor cuyano Antonio Tormo “el cantor de las cosas
nuestras”, versión que se convirtió en el registro que con 4 millones de
copias, es el registro fonográfico más vendido de la historia discográfica
argentina. Esta obra además fue grabada en Italia y Japón y el cineasta
norteamericano Walt Disney la incluyó como sonido del filme “Camino del
gaucho”.
Obras: A orillas del malezal - Aquel chamamé
(con Apolinario Godoy) - Así se baila el chamamé - Bailecito social (con
Feliciano Brunelli) - Camino del arenal (con Tarrago Ros) - Caraicho - Don
Galarza - El alma de la cañada - El burro - El colimba - El conseguidor - El
mariscador - El poriajhu - El rancho e la Cambicha - El recluta - El Sargento
Sapo - Estancia Lucero - Fortín Solo - La dormilona (con Oscar Serra) - La
familia e Taita - La Guampada - La guardia de seguridad - La moderna - La
pelota de cuero - Las tres cruces - Mi ponchillo colorado - Pistola 500 -
Pueblito de Yataí - Que trabajen los robot - Sangre de tanino - Tardecita,
entre otras.
6 de Noviembre
de 1979
- Fallece Juan Carlos Dávalos, en la Ciudad de Salta. Escritor y poeta de
origen salteño.
Se
desempeñó como profesor y residió constantemente en su provincia, a cuya
historia y a cuya geografía le dedicó libros como Los gauchos (1928); Los
buscadores de oro, Los valles de Cachi y Molinos (1937); Salta, su alma y sus
paisajes (1947). Fue una figura popular y prestigiosa en Salta, de donde su
fama irradió a todo el país, sobre todo gracias a su obra de poeta y narrador.
La primera va desde De mi vida y de mi tierra
(1914) hasta su Antología poética (1952) y sus póstumos Últimos versos (1961),
en tanto que entre las narraciones El viento blanco, (1922), ha contribuido
apreciablemente a señalar a Dávalos como uno de nuestros mejores cuentistas.
Así lo ratifican Relatos lugareños (1930) y Cuentos y relatos del Norte
Argentino (1946). Su obra está considerada entre las más importantes piezas de literatura
argentina y americana del siglo XX. Junto con Jorge Luis Borges, Pablo Neruda y
otros literarios, comprendieron el siglo de oro de la literatura sudamericana.
Obras: A Serapio Guantay (con José Botelli) -
Ay madre (con Gustavo "Cuchi" Leguizamón) - Hogar (con Cesar Isella)
- Mensaje (con Felipe Boero) - Ruego (con Felipe Boero) -Silueta (con Felipe
Boero).
7 de
Noviembre de 1910
- Fallece Florencio Sánchez, en Milán, Italia. Periodista y dramaturgo
uruguayo, nativo de Montevideo (17 de Enero de 1875).
Entre
sus obras se encuentran: La gente Honesta (Sainete. estrenada el 26 de Junio de
1903. Fue retitulada Los curdas) - M'ijo el dotor (tragicomedia en tres actos;
estrenada el 13 de Agosto de 1903) - Barranca abajo (tragedia en tres actos;
estrenada el 26 de Abril de 1905) - En familia (tragedia en tres actos;
estrenada el 6 de Octubre de 1905) - Los muertos (comedia en tres actos;
estrenada el 23 de Octubre de 1905), entre otras.
Pero también se encuentra una obra muy
especial: "Canillita" (sainete, estrenado el 2 de Octubre de 1903),
con cuyo nombre identificaba a los vendedores de periódicos en la calle, en la
Argentina y Uruguay. Desde entonces y a modo de homenaje a este escritor, cada
vez que llega la fecha de su fallecimiento, se celebra el "DIA DEL
CANILLITA", en ambos países rioplatenses.
7 de
Noviembre de 1986
- Fallece Gilberto Vaca, en Ciudad de Salta. Cantante, músico guitarrista y
compositor de origen salteño.
Su carrera había comenzado en "Las Voces
del Huayra" junto a Tomas "Tutu" Campos allá por el año 1957 y
por supuesto que se convirtió en fundador de "Los Cantores del Alba"
junto al mencionado Campos, Javier Patalean y Alberto González Lobo.
Fue el segundo, después de Pantaleón, en
fallecer, tras haber estado enfermo de cirrosis por su gusto a las bebidas
alcohólicas, en especial el vino tinto y el whisky. Tras su muerte los dos
restantes Tutu Campos y Horacio Aguirre, planeaban la despedida de los
escenarios, hecho que jamás ocurrió.
Obras:
Carnaval salteño (con Horacio Aguirre, Tutu Campos y Javier Pantaleón) -
Carrera march (con Javier Pantaleón) - Chacarera de la lechuza (con José Ríos y
Horacio Aguirre) - Chaya de Cabra Corral (con Cesar F. Perdiguero y Horacio
Aguirre) - Lamento mataco (con Félix Polanco, Horacio Aguirre, Tutu Campos y
Javier Pantaleón) - Mía, esta tierra mía (con Horacio Aguirre y José Ríos) -
Pantaleón el bagualero (con Tutu Campos) - Presumida flor (con Pedro Fleita,
Horacio Aguirre y Tutu Campos) - Tope puestero (con Guillermo Villegas), entre otras.
8 de
Noviembre de 1847
– Fallece María Remedios Del Valle Rosas, en la Ciudad de Buenos Aires. Aunque
a decir verdad esta no es la fecha exacta de su muerte, pues lo último que se
supo de ella, es que en la lista de pensiones figura que el día 28 de Octubre de 1847 aparece su último recibo
de cobro y en la lista del 8 de Noviembre de 1847, una nota indica que: “el
mayor de caballería Dña. Remedios Rosas falleció”.
Había nacido entre los años 1776 y 1777 en
Buenos Aires, entonces capital del Virreinato del Río de la Plata, parda según
el sistema de castas,
Durante la Segunda invasión inglesa al Río de
la Plata, María Remedios del Valle auxilió al Tercio de Andaluces, uno de los
cuerpos milicianos que defendieron con éxito la ciudad.
Al producirse la revolución del 25 de Mayo de
1810 y organizarse la primera expedición auxiliadora al Alto Perú, conformando
lo que luego se denominaría Ejército del Norte, el 6 de julio de 1810 Del Valle
se incorporó a la marcha de la 6° Compañía de artillería volante del Regimiento
de Artillería de la Patria al mando del capitán Bernardo Joaquín de Anzoátegui,
acompañando a su marido y sus dos hijos (uno adoptivo), quienes no
sobrevivirían a la campaña.
María Remedios del Valle continuó sirviendo
como auxiliar durante el exitoso avance sobre el Alto Perú, en la derrota de
Huaqui y en la retirada que siguió. En vísperas de la batalla de Tucumán se
presentó ante el general Manuel Belgrano para solicitarle que le permitiera
atender a los heridos en las primeras líneas de combate. Belgrano, reacio por
razones de disciplina a la presencia de mujeres entre sus tropas, le negó el
permiso, pero al iniciarse la lucha Del Valle llegó al frente alentando y
asistiendo a los soldados quienes comenzaron a llamarla la “Madre de la Patria”.
Tras la decisiva victoria, Belgrano la nombró “capitana” de su ejército.
Fue una de las llamadas “Niñas de Ayohuma”,
Batalla en la que asistió a los heridos, combatió, fue herida de bala y tomada
prisionera. Desde el campo de prisioneros ayudó a huir a varios oficiales
patriotas. Como medida ejemplificadora, fue sometida a nueve días de azotes
públicos que le dejarían cicatrices de por vida. Pudo escapar y reintegrarse al
ejército argentino donde continuó siguiendo a las fuerzas de Martín Miguel de
Güemes y Juan Antonio Álvarez de Arenales, empuñando las armas y ayudando a los
heridos en los hospitales de campaña.
Finalizada la guerra y ya anciana, del Valle
regresó a la ciudad de Buenos Aires, donde se encontró reducida a la
mendicidad, luchando nuevamente contra la burocracia gubernamental argentina,
para obtener una pensión y poder terminar su vida en forma digna. Tras arduo
debate el gobierno accedió a otorgarle la pensión por ella solicitada.
El 16 de abril de 1835 fue destinada por
decreto de Juan Manuel de Rosas (que el 7 de marzo de 1835 había asumido su
segundo mandato como gobernador de Buenos Aires) a la plana mayor activa con su
jerarquía de Sargento Mayor. Le aumentó su pensión de 30 pesos en más del 600%.
Por esto en la lista de pensiones, María Remedios del Valle figura con el
nombre de Remedios Rosas (quizá por gratitud hacia el gobernador que la sacó de
la miseria).
Pero la historia comienza de esta manera:
Entre 1838 y 1840 el paraguayo Gaspar Rodríguez de Francia invadió la zona y
construyó una muralla de 3 metros de alto y 2,5 km de largo apoyándose en
antiguas construcciones jesuíticas, y estando sus cabeceras sobre los arroyos
Tablada y Patotí. Esta trinchera es denominada Trinchera de los Paraguayos. El
gobernador de la Provincia de Buenos Aires, Juan Manuel de Rosas, quien en ese
momento tenía a su cargo las relaciones exteriores del país, no reconoció la
independencia del Paraguay, e impuso un bloqueo de la navegación en el Paraná
para que este deba reincorporarse a la Argentina. Aunque la medida no tuvo
éxito sí se reconquistó la zona, y el lugar pasó a llamarse Trincheras de San
José. Este nombre se puede considerar oficial en 1869, año en que una figura
del santo es entronizada en la capilla construida a tal efecto. Las piedras
erigidas como monolitos que encontramos en la vereda de la calle Rioja entre
Colón y San Lorenzo, Córdoba entre San Lorenzo y Ayacucho atestiguan las
antiguas denominaciones de la ciudad. Las últimas acciones bélicas habían
tenido en lugar en 1865 con motivo de la Guerra de La Triple Alianza, que
enfrentó a la Argentina, Brasil y Uruguay, contra el Paraguay. En esa ocasión
el Paraguay invadió nuevamente la zona pero esta es recuperada rápidamente,
quedando la defensa a cargo de un batallón brasileño. En 1876 por un tratado de
paz argentino - paraguayo este último resigna todas sus pretensiones sobre la
zona. Aunque carecía de todo respaldo jurídico, tras la guerra con el Paraguay
el poblado fue creciendo en importancia, residiendo en ellas numerosos
criollos, comerciantes y ex-soldados; mientras la población se extendía desde
el puerto hasta el actual casco céntrico. El 8 de Noviembre de 1870 el gobierno
de Corrientes resuelve la creación del departamento de Candelaria y designa
como su capital a Trincheras de San José. En el mismo decreto se promueve la
mensura y deslinde del pueblo, por lo que se considera esta fecha como la
fundación de la ciudad. Fue el agrimensor don Francisco Lezcano el encargado de
esta tarea. El mismo Francisco Lezcano es electo primer jefe municipal el 13 de
Octubre de 1872. En 1879 la Legislatura correntina aprueba la propuesta del
Ejecutivo de denominar Posadas a la ciudad.
8 de Noviembre de 1958 - Nace Luis Alberto Gurevich,
en Ciudad de Buenos Aires. Músico tecladista y compositor.
Se recibió de profesor de piano en el
Conservatorio de música de Capital Federal y si bien su formación fue la música
clásica, su rumbo fue otro.
Su primera actuación como músico profesional
la tuvo con el grupo de Piero con Prema.
Integra la banda de León Gieco.
Es socio creativo de León Gieco desde 1988,
juntos han compuesto una interesante cantidad de temas que se han convertido en
clásicos.
Obras: Al costado del camino (con Raly
Barrionuevo) – Alas de libertad (con Teresa Parodi) – Cinco siglos igual (con León
Gieco) – De igual a igual (con León Gieco) – El ángel de la bicicleta (con León
Gieco) – El ídolo de los quemados (con León Gieco) – Ey paisano (con Raly
Barrionuevo) – Las canciones (con León Gieco) – Lupita (con Rubén “Mono”
Izaurralde) – Madres del amor (con León Gieco) – Mal de luna (con Julia Zenko)
– Ojo con los Orozco (con León Gieco) – Ruta del coya (con León Gieco) – Santa
Tejerina (con León Gieco) – Se van las flores del alma (con Bebe Ponti) – Te
quiero dar mi amor (con David Lebon) – Todos los días un poco (con León Gieco) –
Un minuto (con León Gieco), entre otras.
8 de
Noviembre de 1992
- Fallece Julio Molina Cabral, En Ciudad de Buenos Aires. Cantor, pintor,
guitarrista, nacido en Chivilcoy.
Lo llamaban "El cantante y pintor de las
cosas nuestras", por su oficio de pintor de estampas folklóricas.
Sus versiones de la zamba “7 de Abril” y la
canción litoraleña “Río Manso” fueron sucesos discográficos.
Participó en las películas “Pichones de
hombres” y “Cosquín, amor y folklore”, entre otras. Tenía 76 años al momento de
su fallecimiento.
8 de
Noviembre de 2004
– Fallece Carlos Díaz “Caito”, en la Ciudad de Mexico. Cantor, músico guitarrista,
compositor y trovador de la Nueva Canción latinoamericana. De origen Argentino.
Su muerte se produce luego de un padecimiento
de cáncer pulmonar.
Contaba con una sólida formación musical, su
actividad profesional comenzó a una edad muy temprana. Luego de realizar
grabaciones en su país, y giras por Sudamérica y Europa, llegó a México en
1977, junto al compositor uruguayo Alfredo Zitarrosa.
Decide radicar en México y se integró al
grupo Sanampay con el que permaneció varios años y con ellos realizó tres
discos de larga duración y giras en la República Mexicana y en numerosos
festivales internacionales. En 1981 retomó su carrera como solista,
interpretando a distintos autores como el propio Zitarrosa, Luis Eduardo Aute,
Vicente Garrido, Pablo Milanés, además de sus propias composiciones.
Dotado de una voz cálida, con un timbre muy
identificable, aunado a una excelente afinación que complementó con una notable
capacidad interpretativa. Guitarra en mano, instrumento que dominó ampliamente
y que fue un elemento fundamental para este artista en su discografía como en
sus presentaciones.
9 de
Noviembre de 1835
- Fallece José Ignacio Gorriti, en Charcas, República de Bolivia. Abogado,
militar y político argentino. Había nacido en San Salvador de Jujuy, el 30 de
Julio de 1770.
Hermano del célebre canónigo Juan Ignacio Gorriti
(sacerdote que llego a ser miembro de La junta Grande en 1811, miembro del
Congreso Constituyente en 1825 y Gobernador de Salta en 1818).
De su matrimonio con Feliciana Zuviria,
nacería la famosa escritora Juana Manuela Gorriti.
José Ignacio adhirió fervientemente a la
causa de la Revolución de Mayo. Combatió en el Ejercito del norte bajo el mando
de Belgrano y también de Güemes en la guerra gaucha (o guerra de guerrillas).
En
1816 fue representante del pueblo de Salta en el Congreso de Tucumán, que determino
la Independencia Nacional.
Fue Gobernador de la Provincia de Salta en
1821 y nuevamente en 1827 cuando introdujo la vacunación antivariólica, fomentó
la educación y la beneficencia, y legisló sobre el ejercicio de la medicina, la
sepultura y nombramientos e incompatibilidades del Poder Judicial.
Sería una vez más gobernador delegado en
1831, debiendo emigrar ese año a Bolivia, pobre y con muchos hijos, a causa de
las derrotas que le infligiera Facundo Quiroga.
Falleció auxiliado por su ilustre hermano, el
canónigo Juan Ignacio Gorriti.
9 de Noviembre de 1904 - Nace Rodolfo Lauro
María Giménez, en Ciudad de Buenos Aires. Compositor, cantante y pianista.
Seria conocido por su seudónimo artístico "Polo" Giménez.
Cuando tenía 2 años de edad su familia se
traslada a Córdoba, De adulto se radico en Catamarca, provincia con cuya
cultura quedo identificado.
En la segunda mitad de la década de 1950,
integro "Los Musiqueros del tiempo i ñaupa", con Gustavo Adolfo
"Payo" Sola en bandoneón y Atuto Mercau Soria en guitarra, a los que
se sumaron las voces de Pepe Consoli y Abel Figueroa. Este último también en
guitarra.
Lo llamaron "el poeta de las cosas
simples".
Obras: A Catamarca - A mi querido San Juan
(con Roberto Lambertucci) - Al dejar mis montañas - Brochazos mendocinos - Cada
vez que recuerdo estas cosas - Camino de mi pueblito - Cantale Chango a mi
tierra (con Atuto Mercau Soria) - Córdoba linda - Crespín - Cuyana - Del tiempo
i mama - El Tata Cura (con Mario R. Ponce) - Estrellita de Belén - Homenaje -
Invernal - La Vinachera - Mui bombo salamanquero - Mi pago puntano (con José
Zabala) - Otoño - Paisaje de Catamarca - Pinceladas del pago - Pucha que lindo
- Que me lleve el viento (con Mario R. Ponce) - Según me brotan las coplas -
Soy de la docta - Telera catamarqueña - Triunfo Cordobés - Unos ojos negros -
Volvamos pa Catamarca (con Pedro Rodríguez de Ciervi) - Zambita del misachico,
entre otras.
9 de
Noviembre de 1934
– Nace Raúl Roland Mercado, En la Ciudad de La Rioja. Músico, autor, compositor
e intérprete.
En 1960 forma parte del prestigioso grupo
“Los Andariegos”, que haciendo honor a su nombre recorrieron América, Europa y
Japón.
En 1978, amenazado por la dictadura militar,
abandona el País, iniciando su carrera de solista. Radicado en Francia desde
1979, compone la partición de la comedia musical “Túpac Tosco”.
Crea las cantatas “El sermón de la montaña”;
“De mi País” (Con Ángel Ritro); “De los Libertadores (con textos de Pablo
Neruda), para solistas, coro y acompañamiento instrumental, representada en
Francia
Compone la música del espectáculo: ”Las
Alturas de Machu Pichu”, de Pablo Neruda.
En Marzo y Abril del 2001 se reagrupan
nuevamente, luego de 22 años de separación, “Los Andariegos”, con sus antiguos
colegas Ángel Ritro y Agustín Gómez, junto a Leonardo Sánchez y Gilberto
Piedras. Con Alberto Cortez, realizan una gira por España, Francia y Argentina,
finalizando en el Teatro Olympia, de Paris, el 30 de Abril 2001.
Obras: A la gran ciudad (con Ángel Ritro) – Alegría
quebradeña (con Miguel Rodríguez) – Chacarera de la peña (con Joaquín
Morgarido) – Córdoba en mi canto (con Abel Figueroa) – Credo (con José A.
Gaillardou) – El árbol de la vida (con Ángel Ritro) – Fundamento coplero (con Ángel
Ritro) – Guaguita – La noche de los amigos (con Orlando Jiménez) – La trunca
Norte (con Obdulio Alem) – Malambeando – Oración a la vida )con Ángel Ritro) –
Pueblo – Toro (con Ángel Ritro) – Yerbatal (con Joaquín Morgarido), entre
otras.
9 de
Noviembre de 1943
– Nace Hector “Choya” Pacheco, en la Ciudad de
Dean Funes, Provincia de Córdoba. cantor, músico guitarrista, autor,
compositor.
Con sus hermanos, formó el grupo "Los
Zorzales Norteños" a la vez que acompañaba al mítico bandoneonista Pedro
Vergara por todo el norte de Córdoba.
A los 17 años, reemplazando a un guitarrista
de un grupo de música tropical, lo llaman para integrar el grupo "Los de
Córdoba" donde permaneció alrededor de tres años.
En 1969 junto a Víctor Hugo Godoy,
"Lalo" Márquez y "Meco" Albornoz forman el grupo "Los
4 de Córdoba" con el que recorren todo el país y gran parte del mundo.
Además ha acompañado y arreglado discos de
otros grandes artistas como: León Gieco, Luciano Pereyra, Argentino Luna,
Chango Nieto, Tamara Castro, Cacho Castaña, Alberto Espinoza y Yamila Cafrune.
Hoy vive en Deán Funes y está casado con
Nancy Vergara y tiene dos hijos, Ivana y Lionel.
Obras: Aromas de Córdoba (con Oscar Valles y
V. H. Godoy) – Camino a San Javier (con Víctor H. Godoy) – Criollo pampa (con
Víctor H. Godoy) – El choyano (con Oscar Valles y V. H. Godoy) – Fiel a mi pago
(con Pedro Favini y Oscar Valles) – Guitarrera (con Julio Fontana) – La flor de
mi destino (con Martin –Pitin- Zalazar) – Luna salteña (con Daniel Toro) – Mi
Córdoba azul (con Juan C. Zaraik Goulou) – Por amor se da la vida a veces (con
Daniel Toro) – Sembrador del Volga (con Juan Umazano y V. H. Godoy), entre
otras.
9 de
Noviembre de 1946
- Nace Carlos Torres Vila, En la localidad de Los Toldos, Provincia de Buenos
Aires. Compositor y cantante melódico y folklórico.
Fue revelación del festival de Baradero en el
año 1969 y del Festival de Cosquin en 1970, siendo uno de los primeros solistas
en introducir el denominado "folclore romántico", mezcla de música
tradicional argentina y canciones melódicas, bajo esta vertiente batió varios
récords de venta en la década del 70 con sus grabaciones.
En
1977 decidió volcarse totalmente a la faz melódica, sus discos Consagración,
Que romántico y Me vas a echar de menos así lo demuestran.
En 1982 su LP El retorno de Carlos Torres Vila
marca su vuelta al estilo de siempre y que ya no abandonaría.
Aunque en la década del 90 tuvo un parate a
nivel grabaciones, siguió actuando por todo el país, a partir del año 2000
vuelve a tener regularidad discográfica, editando 6 discos a lo largo de la
década.
Obras: Amichaditos (con Oscar Valles) -
Aunque te duela el alma (con Pedro Favini) - Carta de invierno (con Zulema
Alcayaga) - Cueca de la vecina (con Oscar Valles, Pedro Favini y Carlos A. Sánchez)
- El autor (con Cesar Hugo Casas) - Mi vendimiadora (con Waldo Belloso y Chacho
Santa Cruz) - Milonga para mi guitarra (con Alberto González y Clemente Videla)
- Reencuentro del trovador (con Víctor Caruso) - Solo mi amigo el corazón (con Adrián
Garibotti) - Solo un minuto más (con Oscar Valles y Darío Alejandro Mazzanti),
entre otras.
10 de
Noviembre de 1834
- Nace José Hernández (José Rafael Hernández y Pueyrredón), en Chacras de
Perdriel (o Chacra Pueyrredón, Propiedad de su tía Victoria Pueyrredón - Actual
Villa Ballester), Provincia de Buenos Aires. Militar, periodista, poeta y
político.
Sus padres fueron Rafael Hernández e Isabel
de Pueyrredón, prima hermana de Juan Martin de Pueyrredón.
Se enroló en las milicias del Estado de
Buenos Aires. Bajo el mando de Pedro Rosas y Belgrano y Faustino Velazco,
intervino en 1853 en la represión del levantamiento del coronel Hilario Lagos
contra el gobernador Valentín Alsina; fueron derrotados en San Gregorio el 22
de Enero del año siguiente. Siendo ya teniente, participó en la victoria en la
Batalla de El tala (1854).
Debió
abandonar las filas del ejército por razones políticas en 1858, y se mudó a la
Provincia de Entre Ríos para dedicarse al periodismo.
Intervino posteriormente en las batallas de
Cepeda y Pavón a órdenes de Justo José de Urquiza. Tras esta última batalla, a
raíz de la traición cometida a su bando por Urquiza.
Participó junto con su hermano Rafael de la
Batalla de Cañada de Gómez, en la que también fueron derrotados por los
mitristas. Se trató de una incursión sorpresiva de tropas del Estado de Buenos
Aires sobre las de la Confederación Argentina.
En Entre Ríos formó parte de la última
rebelión gaucha que intentó defender la autonomía de esa provincia y al Partido
Federal contra los embates del presidente Sarmiento. Fue liderada por Ricardo López
Jordán, y su primer acto fue el asesinato de Urquiza. Fueron derrotados en
1871; López Jordán y Hernández se exiliaron en Santana do Livramento, Brasil.
Allí permaneció hasta 1872, año en que emigró
a Uruguay; posteriormente fue amnistiado por Sarmiento y regresó a la
Argentina.
En Paraná contrajo matrimonio con Carolina
González del Solar, con quien tuvo ocho hijos: Isabel Carolina Hernández
González del Solar (nacida en Paraná el 16 de Marzo de 1865); Manuel Alejandro
(nacido en Paraná el 6 de Noviembre de 1867); María Mercedes (nacida en Paraná
el 24 de Septiembre de 1868); Margarita Teresa (nacida en San Martin, Buenos
Aires, el 28 de Mayo de 1871); Juan José; María Josefa (nacida en Buenos Aires
el 20 de Junio de 1876); María Teresa (nacida en San Martín el 24 de Octubre de
1877); y Carolina (nacida en Buenos Aires el 7 de Abril de 1879). Estando
proscripto por Sarmiento y escondido en el Gran Hotel Argentino, prácticamente
frente a la Casa de Gobierno, en Buenos Aires, Hernández comenzó a escribir
algunos poemas de amor.
Sin interrumpir su trabajo, escribió a
continuación, en papel de estraza de una libreta de pulpería, los siete cantos
y medio que aún perduran de la primera edición de: "El Gaucho Martin
fierro". El 28 de Noviembre de 1872, el diario La República inició la
publicación por entregas del poema de Hernández, que se completó al poco
tiempo. En diciembre de ese año, el Martín Fierro apareció en formato de libro,
editado por la imprenta La Pampa.
La obra comenzó inmediatamente a venderse en
las zonas rurales. Era leída en grupo, en fogones o pulperías, y su gran éxito
se debió a que pintaba con veracidad las vicisitudes del gaucho y los paisanos
se reconocían en la desgracia del protagonista.
En 1879, cuando el libro ya había sido reeditado
gran cantidad de veces, se publicó la continuación de la obra, llamada "La
vuelta de Martin Fierro", en una edición ilustrada por Carlos Clérice.
Ambas partes conforman el Martín Fierro, extenso poema nativo, que es
calificado de obra maestra en su género, ya que logra la interpretación
sociológica de una época y de una sociedad, uniendo lo lírico, lo descriptivo,
lo satírico y lo épico, alcanzando los caracteres de una epopeya.
El gran mérito de José Hernández fue el de
llevar a la literatura la vida de un gaucho contándola en primera persona, con
sus propias palabras e imbuido de su espíritu. En el gaucho, Hernández
descubrió la encarnación del coraje y la integridad inherentes a una vida
independiente. Esta figura era, según él, el verdadero representante del
carácter argentino.
Lo que el autor no había conseguido con su
actividad política lo obtuvo por medio de la literatura. A través de la poesía
consiguió un gran eco para sus propuestas, y el Martín Fierro fue su más
valiosa contribución a la causa de los gauchos.
11 de
Noviembre de 1878
- En un telegrama al nuevo ministro Julio A. Roca (Alsina había fallecido), el
coronel Conrado Villegas le comunicaba la captura del cacique Vicente Pincen.
Su lugar de nacimiento es tan misterioso como
el de su misma muerte, por eso elegí esta fecha para rendirle un merecido
homenaje a este cacique que resistió hasta el final la colonización de sus
tierras librada bajo la bandera del progreso y la civilización.
Algunos
decían que había nacido en Güaminí, pero para fuentes consultadas por el
historiador, diplomático, periodista y académico Estanislao Zeballos, Pincén
era un indio nacido en Carhué y que hizo su fama en prácticas mal habidas:
creció haciendo viajes desde la pampa de Buenos Aires a los valles andinos, traficando
ganado robado en la República Argentina para llevarlo a Chile, "donde los
indios eran recibidos como mercaderes honrados, mientras en nuestros campos
dejaban marcado su paso con sangre y cenizas. En Chile les era comprada la
hacienda a razón de un poncho por vaca, una botella de caña o aguardiente por
yegua, como precios corrientes, sin perjuicio del negocio de prendas de plata,
cuentas, armas y abalorios". También de acuerdo con esta versión, recreada
en el libro de Zeballos, “Episodios en los territorios del sur” (1879),
"La fama de Pincén subió de grado en los pagos andinos y lograba arrastrar
en sus correrías y aventuras nuevos mocetones araucanos que, cediendo al
espíritu aventurero y a la codicia, lo acompañaban a buscar fortuna; y como la
bola de nieve, la clientela de Pincén aumentaba sin cesar."
En su libro “Pincén, mito y leyenda”, el
historiador Juan José Estévez reseña varias teorías contradictorias sobre el
origen del cacique. Como la del historiador y antropólogo Milcíades Alejo
Vignati quien asegura que los rasgos de Pincén no son los rasgos de un indígena
cien por ciento. "Indudablemente hay mezcla, hay sangre india pero
atenuada; casi podría asegurarse que no es fruto de primera mestización: es
decir que uno de los abuelos ha sido el portador de la sangre indígena”. O la
de otro historiador; Dionisio Schóo Lastra quien, en “La lanza rota” (1951),
cuenta que las ancianas de la tribu de Pincén recordaban que el cacique era
hijo de una cautiva cordobesa de Río Cuarto y que de ella había heredado el ser
ladino (conocer los dos idiomas y, por eso, podía precaverse más que los demás)
y la audacia que siempre mostró.
Según Schóo las ancianas contaban que Pincén
había heredado el carácter de su madre, una cautiva blanca que se enamoró de un
joven capitanejo que tenía por vocación el "amansar fieras", o sea,
dedicado a la crianza y adiestramiento de pumas americanos y que por ello de
joven lo llamaban Ayllapan (ailla=nueve, pangui=león o puma). De la unión de
ambos nació Pincén, quien fue un eximio cazador y adiestrador de pumas,
actividad que habría aprendido de su padre.
De contextura atlética y robusta, con su
metro ochenta de altura, Vicente Pincén se destacaba por sobre las siluetas de
los demás indígenas. Frente a un ejército poderoso y pertrechado, su nombre
comenzó a ser leyenda en su juventud en la zona de Pergamino por vencer a los
militares con ingenio y ferocidad. Se contaba por ejemplo la vez en que Pincén
y cien de los suyos volvían de un malón con cerca de 4.000 potros arrebatados
de las estancias del lugar. "Dieron contra un cuerpo de línea que los
aguardaba pie a tierra, cerrándoles con las bocas de sus armas el paso entre
los cañadones. Los indios, sintiéndose perdidos, se volvieron a mirar al
cacique como requiriéndole que resolviera la situación. Pincén, con un golpe de
vista de buitre, improvisó con sus hombres una manga y lanzando por entre ella
a los 4.000 potros espantados, los llevó contra los soldados que resultaron
pisoteados y dispersos. Pincén ganó el desierto sin una baja y con todo el
arreo"
O cuando hacía frente a los fusiles a
repetición con un arma de su invención llamada el lazo: la llevaban dos
caballos unidos por un lazo y en medio de éste, suspendida una bola grande de
piedra. Se ponían al galope los caballos, que eran azuzados para que
continuaran en esa ruta. La piedra golpeaba así el corazón del piquete haciendo
el desparramo o impidiéndoles a los soldados tomar puntería, mientras los
indios se acercaban con rapidez para ultimarlos.
En
esta lucha entre indios y soldados, sólo se podía vencer con el ingenio porque,
a diferencia de lo que sucedió en los Estados Unidos, con los comancheros o los
traficantes de armas, en nuestras pampas los aborígenes no tuvieron acceso a
las armas de fuego. Por el contrario, ya en 1877, cuando se inicia la última
fase de la Campaña al Desierto, el soldado bien montado y con un sable estaba
notoriamente en mejores condiciones de defenderse frente a un indio con una
lanza de casi tres metros o portando la llamada bola perdida o bola de combate,
por más diestramente que se la manejara. (El coronel Villegas solía decir que
un soldado en estas condiciones equivalía a tres o más indios.) Y a esto había
que sumar el Remington. Porque con el antiguo rifle de un solo tiro, que le
insumía unos minutos al soldado volverlo a cargar, el indio sabía que era el
momento oportuno para irse al humo y ultimar al soldado (de ahí la frase:
"se me vino al humo"). Pero el Remington, un rifle a repetición, puso
de una vez y para siempre a los indios en franca desventaja en el combate
dejándoles la huida como única salida posible.
Pero más allá de su astucia, la fama de
Pincén creció por su postura ofensiva contra el gobierno de Rosas en desmedro
de la postura acuerdista y sólo a veces defensiva del cacique Calfucurá.
Según Estanislao Zeballos, "Pincén pasó
a la historia como indio cabal, baqueano consumado, guerrero corajudo, cazador
de fama, jefe montaraz, huidizo, con frecuentes cambios de hábitat (...) que
emerge con fuerza su señera figura ofreciendo resistencia a todo intento de
penetración militar en sus dominios. (...) Se distinguió siempre por su bravura
y la efectiva táctica de rápidas guerrillas para mantener atemorizados a
fortineros y pobladores. Se manifestó reacio a firmar tratados de paz; y cuando
lo hizo, para asegurarse la entrega de raciones, abandonó la actitud pacífica
ante el menor incumplimiento, dando muestras claras de su inveterado espíritu
guerrero que de inmediato transmitía a sus capitanes, para así volver a
malonear, una y otra vez, en el oeste y norte de la provincia de Buenos Aires,
causando muertos, incendios y pillaje (La Picaza, Junín, La Mula Colorada;
Fortín Vigilancia, Colonia de Brizuela, Fortín Bagual, Carlos Casares, Tapera
de Díaz, Fortín Esperanza, Bahía Blanca).
Entre sus mayores audacias se cuentan el robo
de los famosos Blancos de Villegas, el 21 de Octubre de 1877, cuando los indios
se llevaron de la comandancia de Trenque Lauquen, 53 de esos caballos blancos,
custodiados bajo siete llaves. Como viejos contrincantes, Pincén y el coronel
Villegas se tenían gran respeto.
Fue Roca quien ordenó a Villegas batir a Pincén
en sus propios dominios y conducirlo prisionero a Buenos Aires. Y Villegas
cumplió. El Cacique fue detenido con su familia en Noviembre de 1878, cerca de
la laguna Malal (noreste de La Pampa), y un mes después, arribó a la capital,
para ser recluido en la Isla Martín García con parientes y otros de su tribu.
No hay datos exactos sobre su muerte. Hay
quienes dicen que el cacique murió en la isla Martín García, en una segunda
prisión tras cuatro años de libertad.
Otros aseguran que ya estando en libertad,
Pincén decidió morir en Güaminí, donde para algunos habría nacido y donde vivió
en sus años mozos y que por esto partió con algunos miembros de su familia
hacia Los Toldos y después hacia su morada final, a orillas de la laguna El
Dorado.
Dicen que la última vez que se lo vio, allá
por 1896 ó 1897, el cacique juntaba maíz en las chacras de San Emilio. Dicen
también que cuando se sintió morir Pincén viajó a Trenque Lauquen a despedirse
de su familia. Y que su cadáver fue llevado por los blancos. Para otros, su
cuerpo fue envuelto en cuero y arrojado a una laguna. Y Juan José Estévez se
inclina por la versión de que algún familiar pudo haberse encargado de los
restos y se hallen en custodia en algún cementerio.
11 de Noviembre de 1894 - Nace Juan Bautista
Bairoletto en la localidad de Carlos Pellegrini, Provincia de Santa Fe. Bandido
rural de fama legendaria.
Bairoletto comenzó a escapar de la justicia,
allá por 1919, luego de matar a un policía, factiblemente un sargento, de la
ciudad de Eduardo Castex, Provincia de La Pampa, llamado Elías Farach, en una
disputa amorosa por una prostituta de ese lugar.
Su frondoso prontuario acumuló robos, hurtos,
reparto de propaganda anarquista, asaltos y muertes. Pero ello no hizo mella en
la admiración popular. Admiración que lejos de decaer se fue incrementando con
cada nuevo crimen y nuevo escape.
Este bandido, ha sido conocido por robar a
gente rica para dar a los pobres, quizá la razón por la cual se ganara su apodo
de "Robin Hood Argentino" o el "Robin Hood Criollo" siendo
un mito luego de su muerte.
Falleció en un enfrentamiento, en el cual se
pegó un tiro, contra la policía en el año 1941, en la localidad de Colonia San
Pedro de Atuel (o Carmensa) en la Provincia de Mendoza.
Tras su muerte se le han atribuido milagros y
ha sido santificado por la devoción popular.
Se han compuesto muchas canciones en su
homenaje y recordación, "El Gaucho Bairoletto" de Saúl Huenchul, lo
nombra la "Milonga Baya" de Julio Domínguez. Pero ha trascendido
nuevamente y revivido su leyenda, en la canción "Bandidos Rurales",
compuesta por León Gieco.
11 de Noviembre de 1905 – Don Eduardo de
Chapeaurouge, destacado agrimensor, que cursó estudios en Europa y Estados
Unidos, fundó la Ciudad de General Pico, Provincia de la Pampa.
La Ciudad conto con amplias ventajas y
posibilidades de desarrollo para su época ya que su ubicación geográfica se
planificó en relación a los cruces de vías de ferrocarril (Oeste y Pacífico).
Fue el mismo Chapeaurouge quien diagramó la ciudad que posee pocas diagonales,
calles amplias y una avenida principal llamada General San Martín en honor al
Libertador de América.
El nombre de la ciudad es en alusión al
General Eduardo Gustavo Pico, quien fuera gobernador de la provincia (en ese
entonces territorio nacional) entre los años 1891 y 1899. Desde mediados del
siglo XX, General Pico está atravesando por un importante proceso de
crecimiento demográfico. Su intendencia fue fundada en 1912, siendo su primer
intendente Alfredo Bo.
11 de
Noviembre de 1926
- Nace Pedro Floreal Cladera, en San Rafael, Provincia de Mendoza. Cantor,
músico guitarrista y compositor.
Hijo de inmigrantes españoles, Doña Antonia
Villalonga y Don Pedro Cladera, quienes llegaron a la Argentina a fines de 1916
provenientes de las Palmas de Mallorca (España), radicándose en San Rafael y
dedicándose al comercio. El matrimonio fructificó en siete hijos: Francisca,
Martín, Antonia, Margarita, Petrona, Andrés y el menor de la familia: Pedro.
Desde
muy niño la música lo apasionó y su escuelita primaria (N°291 José Villanueva),
lo tuvo como protagonista permanente de todos los actos que en ella se
realizaban. Pero su gran debut se produjo cuando a los once años se presentó
cantando en LV4 Radio Splendid de San Rafael. Allí conoció a otra niña cantora
que, como él, también tenía once años: Carmen Tapia (Lita), quién con el correr
de los años sería su esposa, y compañera de toda la vida. Se casaron en 1950.
Ella tenía un conservatorio de música, enseñaba piano, teoría y solfeo, y él
junto a su cuñado Rafael Tapia (Hermano de Lita), Abel “Tito” González, Ángel
“Cacho” Ritrovatto, Juan Carlos “Pato” Rodríguez y Francisco “Rubio”
Jiménez, formaron un conjunto folklórico
al que llamaron “Los Andariegos”. Pedro los dirigía, hacía los arreglos vocales
(para la época muy renovadores, ya que los grupos de entonces se limitaban solo
a cantar en primeras y segundas voces, y
ellos, armonizaban además con terceras, cuartas y quintas), hasta que en 1954
viajan a Buenos Aires a probar suerte como profesionales. Para entonces ya
había nacido Lilian su única hija.
A fines del 59 se desvincula del conjunto,
para comenzar en los inicios del 60 su camino como solista. La compañía
discográfica Microfón, lo contrata como artista exclusivo y su Productor
General: Don Mario Kaminsky, lo “bautiza” como "Chacho Santa Cruz".
Obras: Anoche estabas llorando - Argentina al
Sur (con Pedro Farías Gómez) - Camino del hombre (con Pedro Tusoli) - Chaco
Querido (con Luciano Bottini) - Como la vida (con Omar Hueda) - Con harina,
vinito y aloja (con Daniel Altamirano) - Crepúsculo campesino - Decídete a
marchar (con Carmen Tapia) - Domador sureño (con León Benaros) - El huerfanito
y el rey (con Juan Gianniti) - El poema nunca muere (con Lilian del Carmen
Cladera) - Esperanza de mi pueblo (con Carmen Tapia) - Flores y abrojos (con
Pedro Aguirre) - Hombres y perros (con Julio Cesar Gutiérrez) - Hoy es navidad
(con Julio Cesar Gutiérrez) - Jarilla y salitre - La galleta trincha (con Luis
Landriscina) - La nueva casa (con Juan
Carlos Nieto y Carmen Tapia) - La ranchera del paisano Julio (con Rafael Tapia)
- Liturgia Huarpe (con Abel González) - Los versos de la milicia (con León
Benaros) - Más acá del colorado (con Aníbal Forcada) - Matecito compañero (con
Carmen Tapia) - Me llaman zamba - Mendocinita - Mi chola (con Felipe Ritrovato)
- Mi vendimiadora (con Waldo Belloso y Carlos Torres Vila) - Navidad, que buena
sos (con José Adolfo Gaillardou) - No te rías (con Carmen Tapia) - Nostalgia
sureña (con Arsenio Aguirre) - Pa Don Hilario (con Julio Gutiérrez Martin) -
Pampa chúcara (con Ciro ovejero) - Pensar nomas por pensarte (con Pedro Tusoli
y Carmen Tapia) - Peoncito Humilde (con Carlos Lucero) - Pulsando el leño - Que
tiene la Patagonia (con Carmen Tapia) - Rebelde y vagabundo (con Pedro Aguirre)
- Romance de los abuelos - Sauce y niñez (con Mateo Villalba) - Si quieres ser
bueno (con Daniel Toro) - Soy sembrador (con José Adolfo Gaillardou) - Todo
pasa, todo llega - Tu adiós (Con Juan Carlos Sánchez) - Una gota dentro del mar
(con Carmen Tapia) - Una moto resaviada (con Tomas Gogorza) - Uvitas de mi
tierra (con Adela Tapia) - Velay mi pena (con Roberto Zanoni) - Zamba de los
hacheros (con Ángel Molina) - Zorzalito cuyano (con Adela y Carmen Tapia),
entre otras.
12 de
Noviembre de 1863
- Fallece el "Chacho", Ángel Vicente Peñaloza, en Loma Blanca, cerca
de Olta, Provincia de La Rioja. Militar y caudillo federal.
El Chacho se había Alzado en armas contra el
centralismo que imponía Buenos Aires, bajo el Gobierno del Presidente Mitre y
el fuerte apoyo de Sarmiento.
La muerte del Chacho es el punto final de la
encarnizada y sangrienta represión que llevaron adelante los mitristas contra
todo lo que fuera símbolo de federalismo.
Tras
haberlo derrotado en "Los Gigantes", Provincia de San Juan, Las
fuerzas del Coronel Irrazábal, lo persiguieron hasta Los Llanos, y Peñaloza se
rindió al comandante Ricardo Vera, entregándole su puñal, la última arma que le
quedaba.
Pero la orden de Sarmiento era que terminaran
con su vida.
Una hora más tarde llegó Irrazábal y lo
asesinó con su lanza; a continuación hizo que sus soldados lo acribillaran a
balazos.
Su cabeza fue cortada y clavada en la punta
de un poste en la plaza de Olta. Una de sus orejas presidió por mucho las
reuniones de la clase "civilizada" de San Juan. Su esposa, Victoria
Romero, fue obligada a barrer la plaza mayor de la ciudad de San Juan, atada
con cadenas.
A mediados del siglo XX, la provincia de La
Rioja lo convertía oficialmente en un héroe. En su facón, que se exhibe en el
Museo de Historia de La Rioja, puede leerse la inscripción que definía su
carácter: "Naides, más que naides, y menos que naides".
12 de Noviembre de 1915 - La Cámara de
Apelaciones en lo Criminal, por unanimidad condenaba a la cárcel por tiempo
indeterminado a Cayetano Santos Godino, el primer asesino serial de la historia
policial argentina, reconocido por su alias: "El Petiso orejudo".
El 28 de Marzo de 1923 Godino fue finalmente
trasladado al penal de Ushuaia. A comienzos de 1933 estuvo un tiempo en el
hospital del penal por la paliza que le dieron los presos luego de matar a un
gato, mascota preferida por los presos, Santos Godino lo arrojó vivo a una estufa.
A partir de 1935 estuvo constantemente enfermo y sin recibir visitas, hasta que
murió el 15 de Noviembre de 1944 en condiciones poco claras. También se dice
que murió por secuelas de la brutal paliza que recibió tiempo atrás.
Había nacido en Buenos Aires el 31 de Octubre
de 1896.
Responsable de la muerte de cuatro niños,
siete intentos de asesinato y el incendio de siete edificios.
12 de
Noviembre de 1948
- Fallece Francisco Benicio "Soco" Díaz, en la localidad de Salavina,
Provincia de Santiago del Estero. Guitarrista, bandoneonista, autor, compositor
de origen santiagueño.
Firmó habitualmente sus composiciones en
colaboración de su hermano menor Julián Antonio "Cachilo" Díaz. Tenía
48 años.
Sin ser un músico profesional, la auténtica
raíz folklórica de sus interpretaciones y creaciones y su sentido de ritmo, lo
constituyeron en un hombre de consulta en el género.
Obras: Achalay (con Julián Díaz) - Andando
(con Julián Díaz) - Don Benicio (con Julián Díaz) - El pilón (con Julián Díaz)
- El Pintao (con Adolfo Abalos y Julián Díaz) - La Alabanza (con Atahualpa
Yupanqui y Julián Díaz) - La amorosa (con Oscar Valles y Julián Díaz) - La
finadita (con Julián Díaz) - La mocha (con Oscar Valles y Julián Díaz).
12 de
Noviembre de 1954
- Fallece Luis Agote, en la localidad de Turdera, Provincia de Buenos Aires.
Medico e investigador argentino, que había nacido en Buenos Aires, el 22 de
Septiembre de 1868.
Preocupado
por el problema de las hemorragias en pacientes hemofílicos, encaró el problema
de la conservación prolongada de la sangre con la colaboración del
laboratorista Lucio Imaz. Sus primeros intentos, como el uso de recipientes
especiales y el mantenimiento de la sangre a temperatura constante, no dieron
resultado. Buscó entonces alguna sustancia que, agregada a la sangre, evitara
la coagulación. Luego de muchas pruebas de laboratorio in vitro y con animales,
Agote, aunque sin conocer el origen bioquímico del comportamiento, encontró que
el citrato de sodio (sal derivada del ácido cítrico) evitaba la formación de
coágulos. Esta sustancia, además, era tolerada y eliminada por el organismo sin
causar problemas ulteriores. La primera prueba con personas se hizo el 9 de
noviembre de 1914, en un aula del Instituto Modelo de Clínica Médica, teniendo
como testigos al Rector de la Universidad de Buenos Aires, Epifanio Uballes, el
decano de la Facultad de Medicina, Luis Güemes, el Director General de la
Asistencia Pública, Baldomero Sommer, y el intendente municipal, Enrique
Palacio, además de numerosos académicos, profesores y médicos. Durante la misma
un enfermo que había sufrido grandes pérdidas de sangre recibió la transfusión
de 300 cm3 de sangre previamente donados por un empleado de la institución y
conservados por la adición de citrato de sodio. Tres días después el enfermo,
totalmente restablecido, fue dado de alta.
Los restos de Luis Agote, descansan en el
Cementerio de La Chacarita.
12 de Noviembre de 1963 - José María
"El mono" Gatica, a los 38 años de edad, viniendo de un partido de
fútbol en la cancha de independiente, adonde había ido a vender muñequitos de
colores, en la calle Herrera esquina Pedro de Luján fue atropellado por un
colectivo de la línea 295 conducido por Antonio Cirigliano (tío de los actuales
empresarios del transporte de Buenos Aires). Falleció dos días después por las
heridas producidas.
El Mono Gatica, fue un boxeador de peso
ligero (61 kg). Con una carrera deportiva en la que realizó 95 combates, de los
que ganó 85 (72 por nocaut), con 7 derrotas, 2 empates y 1 por no presentación,
fue una figura inmensamente popular en Argentina.
Había nacido en Villa Mercedes, Provincia de
San Luis, el 25 de Mayo de 1925.
12 de
Noviembre de 1974
- Nace Daniel Facundo Toro, en Almagro, Ciudad de Buenos Aires. Cantor, músico
y compositor.
Hijo de Daniel Toro, una de las voces
legendarias de nuestro canto folklórico. A los seis años grabo con su padre y
lo acompaño haciendo voces y coros por escenarios del país y el exterior.
Facundo comenzó su carrera en 1994 y fue
revelación en el Festi-Front de Bolivia.
En 1995 se afinca en Córdoba, actúa en
"El Cencerro" de Ismael Rossi. Allí comienzan los contactos para su
primer contrato discográfico.
En
1996 en Cosquín, su padre Daniel, lo presenta ante la plaza "Prospero
Molina", como su heredero. Ese mismo año se edita su primer trabajo
discográfico, titulado "Dibujare tu corazón".
En 1997 es nominado en la categoría de
"Artista revelación" en el Festival Nacional de la Doma y folklore en
Jesús María. Pocos días después ocurre lo mismo en el Festival de Cosquin a
exactos 30 años de la consagración de su padre.
En 1999 alcanzo el premio máximo de los
folkloristas, la "Consagración" en el Festival de Cosquin.
Obras: Amor Azul (con Rubén Chemme) -
Chacarera del sol (con La Moro) - Como me gusta (con Julio Fontana) - El
ganador (con Julio Fontana) - El juego de tus labios (con Daniel Toro) - El
ladrón (con Nicolás Urquiza y Daniel Funes) - Entre tú y yo (con Rubén Chemme)
- Folklore cordobés (con Dora Varela) - La caza de los abuelos (con Elida
Mazzitelli) - La diablera (con Daniel y Carlos Toro) - La Diosa (con Julio Fontana)
- Las cuatro estaciones (con Miguel A. Arévalo) - Lluvia de amor (con Manuel
Conde Giménez) - Nombradores del alba (con Miguel Ángel Toro) - Se va el amor
(con Julio Fontana) - Te quiero, te quiero (con Nicolás Urquiza) - Torbellino
(con Carlos Dante Díaz) - Zamba del pañuelo (con Carlos Alejandro Toro), entre
otras.
12 de Noviembre de 1975 – Nace Ariel Carlos
Báez, en la Ciudad de Corrientes. Músico intérprete de acordeón tres hileras,
cantante y compositor
Miembro fundador del conjunto “Los Alonsitos”
en 1985, junto a Marcelo Roselli, Luis Moulin y Marco Roselli. Para ese
entonces Ariel tenía 10 años de edad.
En sus comienzos los unió la pasión por el
fútbol y la coincidencia de tomar clases de música con el virtuoso
instrumentista “itateño” Raulito Alonzo, de ahí el nombre del conjunto
Su carrera artística está ligada al conjunto
que interpreta chamamé y música del litoral argentino. En 1988, graban su
primer material discográfico, titulado: “La nueva sangre del chamamé”. En 1991,
fueron elegidos “Notables” del Festival Nacional de Folklore en Cosquín. En
1992, fueron galardonados con el Premio “Consagración” en el mismo festival.
Obras: Abran Cancha (Luis Moulin) – La leyenda
del macho (con Luis Moulin, Marco y Marcelo Roselli Majul) – Si ya no estas
(con Arnaldo Balestra, Luis Moulin, Marco y Marcelo Roselli Majul) – Te
recuerdo (con Luis Moulin) – Un ramo de rosas (con Luis Moulin y Antonio Báez)
– Vienes y vas (con Luis Moulin y Marcelo Roselli Majul) – Y si alguna vez te
amé (con Luis Moulin) – Yo te reclamo tierra (con Marco Roselli Majul), entre
otras.
12 de
Noviembre de 1991
– Fallece José Castorina, en la Ciudad de Buenos Aires. Músico guitarrista,
cantor y compositor. Había nacido en Capital Federal.
Porteño académico que a los 12 años, había
estudiado guitarra en dos conservatorio, el de Álvarez y en el de Spiso en la Capital Federal.
Integro la primera formación de “La Tropilla
de Huachi Pampa”, en 1937, dirigida por Buenaventura Luna y junto a Antonio
Tormo, Diego Canale, Remberto Narváez, José Samuel Báez y Eduardo Falú.
En 1942 con Antonio Tormo y Remberto Narváez,
se desvinculan de La Tropilla. Forman "Los Arrieros Cantores", donde
también estaban Pedro de Ciervi y José Zabala, pero al poco tiempo son boicoteados
por Buenaventura Luna y se quedan sin contrato.
Continuó como solista de canto y guitarra,
actuando en Radio El Mundo, Nacional y Provincia.
También conformo un grupo llamado “La
Tropilla del Zarco”, con el dúo Bertran-Silva, Alfonso y Zabala.
En los últimos años de su vida se dedicó a la
docencia.
Obras: Allá lejos (con Buenaventura Luna) –
Canto en la noche – Carnaval coya (con Edmundo Zaldívar) – El coyuyo –
Jugueteando – La zamba triste (con Buenaventura Luna) – Noche sobre los cerros
– Oración india – Regresando – Zamba del mal de ausencia, entre otras.
13 de
Noviembre de 1963
- Nace Mario Rolando Teruel, en la Ciudad de Salta. Cantante, músico
guitarrista y compositor.
Hijo de Mirta Figueroa y Carmelo Teruel.
Casado con María Cristina Laspiur, quien firma sus composiciones bajo el
seudónimo artístico de "La Moro" y ambos don los padres de Mario
Augusto, Lautaro. Álvaro y Jimena.
En
1986 junto con Rubén Ehizaguirre, conformaron un dúo, que llevo por nombre
"Los Nocheros", pero al tiempo escaso se les sumaron Kike Teruel y
Quique Aguilera, para dar comienzo a una de las agrupaciones folklóricas más
exitosas del país.
Su trayectoria artística está ligada a la del
conjunto. En 1996 lograron la "Consagración" en el Festival
folklórico de Cosquin.
Obras: Algo sobrenatural (con La Moro) -
Aromas del camino (con La Moro) - Asistencia perfecta (con La Moro) - Cafayate
(con La Moro) - Cosa peligrosa (con La Moro) - Crónica de las cosas que pasan
(con La Moro y Jimena Teruel) - Defiéndete (con La Moro) -Donde muere el mar
(con La Moro) - Estado natural (con La Moro) - Este gran amor (con La Moro) -
Hay que esperar (con La Moro) - La clave de sol (con La Moro) - La cuenta
pendiente (con La Moro) - La descreída (con La Moro) - La palanca (con La Moro)
- La Tatin Villagra (con La Moro) - Los hijos del sol (con Teresa Parodi y
María Jimena Teruel) - Me enamore de una zamba (con La Moro) - Mejor es
comprender (con Rubén Chemme) - Mi nochecita (con La Moro) - No juegues más
(con La Moro) - Para llamar tu atención (con La Moro) - Pobrecita la distancia
(con La Moro) - Somos el pueblo (con La Moro y Sebastián Fucci) - Sueño de amor
(con La Moro y Daniel Toro) - Tu naturaleza (con La Moro y María Jimena Teruel)
- Ven por mi (con La Moro) - Yo era el rey (con La Moro), entre otras.
13 de
Noviembre de 1995
– Fallece Juan de Los Santos Amores, cuyo verdadero nombre era Eduardo María
Díaz Blasco, en Capital Federal. Autor, recitador, animador y profesor de
danzas. Seria conocido bajo el seudónimo artístico: Juan De Los Santos Amores.
Comenzó trabajando en los circos a temprana
edad, con su conjunto de música y danzas y como actor teatral.
Realizador de los cuadros folklóricos y tango
en películas como "Los Troperos", "Pepino no sabe jugar" o
"Juan Moreira".
Tuvo amplísima actuación en los medios
radiales difundiendo la obra folklórica propia y de otros artistas. Se inició a
los 15 años en L.S.4 Radio Porteña (luego Continental). En 1943 produce, dirige
y anima el primer programa radial dedicado al folklore, llamado "Rasgueos
en la noche" en L.R.6 Radio Mitre.
Con su conjunto de arte nativo de música y
danzas, actúa junto a artistas como El Chúcaro y la Dolores o la familia Berón.
Hacia 1949 gestiona su nombre artístico con
el cual se lo conoce en todo el país.
En el aspecto docente tuvo muchísima
relevancia su actuación, fue profesor de la Escuela Nacional de Danzas y del
Centro Tradicionalista “El Ceibo”, entre otras instituciones, pero en 1953
renunció a todas para crear el I.D.A.F. (Instituto de Arte Folklórico),
institución que aúna más de 3000 escuelas en todo el país.
Su discografía es muy extensa.
Obras: A la remesura (con Enrique H. Flocken)
– Abajeñita (con Carlos Pérez de la Riestra) – Ay Lorencita (con Waldo Belloso)
– Bailecito churo (con Eduardo Velardi) - Brumas Malvineras (con Enrique
Flocken) – Chacarera del milico (con Américo García y Oscar García) – Cielito
del libertador (con Marta Inés Viera) – Dame tus coplas, coplero (con Ricardo
Barbosa) – Danza de la horquilla (con Marta I. Viera) – El chotis de Amalia
(con Marta I. Viera) – El guardamonte norteño (con Alberto Nahón) – El Minué
montonero (con Enrique Flocken) – El prado de las margaritas (con Américo
García) – El takirari (con Hugo Oscar Rabello) – Gavota de Buenos Aires (con
Waldo Belloso) – Huella de un valiente (con Enrique Flocken) – La luz mala (con
Enrique Flocken) – La quejosa (con Cayetano Ziccaro) – Mariquita te llaman (con
Alfredo Muñoz) – Mi gato correntino (con Alberto Nahón) – Mi tropilla (con
Arturo Sánchez) – Ocho gauchos (con Enrique Flocken) – Pala pala bailemos (con
Enrique Flocken) - Polquita rural
misionera (con Marta I. Viera) – Por un botón (con Fernando Lerman) – Que
remedio (con Emilio Sánchez) – Río Negro (con Fernando Lerman) – Silbando mi
zamba (con Alberto Nahón) – Soberana de Buenos Aires (con Marte I. Viera) –
Tilcareña (con Américo García y Oscar García) – Un locrito pal feriado (con
Marcela Beatriz Aguilera) – Yo soy Antonio Rivero (con Enrique Flocken) – Zamba
para los dos (con Luis Peralta Luna), entre otras.
13 de
Noviembre de 2004
- Fallece Domingo Cura, en la ciudad de Buenos Aires. Músico y bombisto de
origen santiagueño.
Considerado como el percusionista más
destacado de la historia de la música folklórica argentina. Mantuvo una
estrecha relación artística con Ariel Ramírez, con Litto Nebbia, y con el
intérprete de armónica Víctor Hugo Díaz, quien además era su cuñado.
Su
muerte se dio a causa de un paro cardíaco en el escenario, mientras actuaba en el
Teatro Lola Membrives de la Ciudad de Buenos Aires, durante una actuación en el
recital de Chico Novarro. El percusionista santiagueño, tenia 75 años.
Obras: Ain Ekrin (con Obdulio Alem) - Al dios
de los parches (con Ángel Toribio Palacios) - Cerro Uritorco (con Sergio Arya)
- Chaya alegre (con Obdulio Alem y Ángel Palacios) - Cueca salvaje (con Cacho
Tirao) - El malón y la cautiva (con Ángel T. Palacios) - Golpear de parches -
Golpes de América - Mincura - Sopla el viento Norte - Tiempos de percusión -
Viento Norte, entre otras.
14 de
Noviembre de 1957
– Nace Claudio Agrelo (Claudio Daniel Alais Agrelo), en la Ciudad de Buenos
Aires. Cantor y músico guitarrista, compositor, cultor de la música surera.
Descendiente de artistas destacados, a modo
de ejemplo se podría mencionar que es sobrino nieto de Don Juan Alais, primer
Compositor y Guitarrista Argentino que interpretó Música Criolla en el Teatro
Colón de Buenos Aires.
Su formación musical es netamente intuitiva,
con el instrumento que lo acompaña a través de toda su vida, que es la Guitarra.
Con apenas 15 años de edad comenzó su carrera
artística con actuaciones en distintos programas radiales, como “Un Alto en la
Huella” del recordado Miguel Franco; a partir de 1981 ocupó un espacio estable
en “Folklore en 870” el programa de Horacio Alberto Agnese por Radio Nacional,
durante cinco años. Claudio Agrelo es Padrino del programa radial “Hablando de
Tradición” que creara y condujera durante tantos años el recordado Osvaldo
Basteiro.
Durante los años 1987 y 1988 se presentó en
los programas televisivos de Canal 2 “El Fogón de Argentino Luna” y por Canal 8
de Mar del Plata “El Vasco” de Víctor Abel Jiménez.
Su primera grabación data de 1983 y lleva por
título “Tirando en Yunta”.
Agrelo es autor de una Marcha dedicada al
Héroe de la Patria General Martín Miguel de Güemes, titulada “Glorioso
General”, que presentó en Salta en 1996 y que se encuentra registrada en el
Registro de Marchas Nacionales y que el Regimiento de Caballería Ligero 5
“General Güemes” con asiento en la Ciudad de Salta y conocido como “Los Infernales
de Güemes” adoptó como Marcha Representativa, para ser utilizada en los
desfiles militares y fiestas patrióticas.
Obras: Changa noble – Destino Trovero -
Glorioso General - Lo único que tengo – Vivo como canto, entre otras.
14 de
Noviembre de 1996
- Fallece Antonieta Paula Pepín Fitzpatrick, en Ciudad de Buenos Aires.
Pianista y compositora.
En 1942 conoció a Atahualpa Yupanqui en
Tucumán, se convertiría en su esposa y le daría un hijo que llevaría por nombre
Roberto.
Su muerte sucedió por un paro cardiaco, y
había solicitado que sus cenizas, de ser posible, fueran arrojadas al mar en el
Atlántico Norte.
En su
rol de compositora, eligió como
seudónimo Pablo Del Cerro, por Paule (su nombre) y por su lugar amado, Cerro
Colorado.
Obras: Baguala del pobrecito (con Atahualpa Yupanqui)
- Chacarera en el pantano (con Atahualpa Yupanqui) - Chacarera de las piedras
(con Atahualpa Yupanqui) - Coplas del caminador (con Atahualpa Yupanqui) - De
tanto dir y venir (con Atahualpa Yupanqui) - El alazán (con Atahualpa Yupanqui)
- El arriero va (con Atahualpa Yupanqui) - El primer verso (con Atahualpa
Yupanqui) - El vendedor de yuyos (con Atahualpa Yupanqui) - Eleuterio Galván
(con Atahualpa Yupanqui) - Guitarra dímelo tu (con Atahualpa Yupanqui) -
Indiecito Dormido (con Atahualpa Yupanqui) - La copla (con Atahualpa Yupanqui)
- La lluvia y el sembrador (con Atahualpa Yupanqui) - La nadita - La pura verdad (con Atahualpa Yupanqui) - La
tarde (con Atahualpa Yupanqui) - La vuelta al pago (con Atahualpa Yupanqui) -
Luna tucumana (con Atahualpa Yupanqui) - Me gusta mirarlo al hombre (con
Atahualpa Yupanqui) - Milonga del paisano (con Atahualpa Yupanqui) - Monte
callado (con Atahualpa Yupanqui) - Payo Sola (con Atahualpa Yupanqui) - Sin
caballo y en Montiel (con Atahualpa Yupanqui) - Yo quiero un caballo negro (con
Atahualpa Yupanqui) - Zamba del otoño (con Atahualpa Yupanqui) - Zamba soñadora
- Zambita del buen amor (con Atahualpa Yupanqui), entre otras.
15 de
Noviembre de 1573
- Fue fundada la Ciudad de Santa Fe por Juan de Garay junto a un grupo de
criollos ("mancebos de la tierra") llegados desde Asunción, cerca de
la zona que hoy ocupa la localidad de Cayasta en las barrancas del Rio
Quiloazas (actualmente Rio San Javier). En una ceremonia solemne plantó un
rollo (símbolo de autoridad del rey), de allí la ordenó en un plano de
cuadrículas, que sirvió de padrón para adjudicar a los vecinos sus solares
convertidos en terrenos de un cuarto de manzana para edificar sus casas. Santa
Fe sobre el Quiloazas fue parada obligada y posta en los caminos terrestres y
fluviales que comunicaban el Paraguay y el Río de la Plata con Tucumán y Cuyo,
Chile y al más distante Alto Perú.
El fundador abandonó la ciudad al poco
tiempo, lo que desató el descontento de la población y generó el levantamiento
de los mancebos conocido como la Revolución de las Siete Jefes. Esta
revolución, que algunos historiadores consideran como la primera revolución
independentista, fue rápidamente sofocada por una contrarrevolución que mató al
principal cabecilla en su casa: el mancebo Lázaro de Venialbo.
La ciudad fue trasladada unos 80 km a su
actual ubicación entre 1651 y 1660. Los motivos tenían que ver con el
aislamiento que sufría la zona producto de las crecientes y constante erosión
de sus barrancas. También el avance de nuevos grupos indígenas que asolaban la
región (calchaquíes). El tiempo, el río y la tierra terminaron sepultando a
Santa Fe la Vieja (así llamada históricamente).
Desde entonces, la nueva ciudad se llamó
Santa Fe de la Vera Cruz, toda una réplica de la fundada por Juan de Garay con
rasgos idénticos al original. Ningún vecino perdió sus derechos y sus terrenos.
15 de
Noviembre de 1886
- Nace Baldomero Fernández Moreno, en el barrio de San Telmo, Ciudad de Buenos
Aires. Poeta y médico rural.
Primero de cinco hermanos. Hijo de padres
españoles, vivió unos años en España, donde estudió humanidades. En 1899
regresó a la Argentina. Cursó estudios en el Colegio Nacional de Buenos Aires.
Inició un lento aprendizaje literario, a la vez que avanzó y concluyó sus estudios
de medicina en 1912, profesión que ejerció como médico rural en Chascomus
(Provincia de Buenos Aires) y en Catriló (Provincia de La Pampa) hasta 1924, a
la vez que desarrolló su vocación poética. Fue colaborador en periódicos y
revistas, obtuvo un premio nacional y otro municipal de poesía, y fue miembro
de la Academia Argentina de Letras. Fernández Moreno dio su propia versión de
una poesía ciudadana y porteña; con su primer libro, Las iniciales del misal
(1915), obra ya madura, señaló un alejamiento de las características más
ostentosas del Modernismo a favor de una lírica llana, realista, sin patetismo
ni deleite metafórico, lo que se denominó sencillismo. Éste, logrado por la
disciplina que se impuso, le dio un curioso aire clásico en la forma, y de modernidad
en la inquietud espiritual que transmitía su contenido.
El
sencillismo no puede ser entendido como un movimiento literario en el sentido
tradicional del término, aun cuando otros escritores, como Alfredo Bufano,
Pedro Herreros y Miguel Caminos, hayan seguido y profundizado esta tendencia
poética. En líneas generales, el sencillismo es una forma de observar y
apreciar la realidad en las cosas cotidianas y sencillas, sustrayéndolas al
intento de profundizar en aspectos abstractos y utilizando un lenguaje sin
florilegios eruditos. La crítica literaria ha destacado el hallazgo por parte
de Fernández Moreno de un camino auténtico y propio dentro de la poesía
argentina, con una inflexión singular y espontánea.
Falleció el 7 de Junio de 1950 en Buenos Aires,
su ciudad natal, con 64 años y por un derrame cerebral.
Su obra más recordada: "Setenta balcones
y ninguna flor", fue musicalizada en distintas versiones por artistas
musicales de la talla de Miguel Cantilo, Alberto Favero, Astor Piazzolla y
Armando Otero.
15 de Noviembre de 2003 - Fallece Antonio
Tormo en Ciudad de Buenos Aires. Cantante, músico poeta y compositor de origen
mendocino.
Muere a los 90 años, en el sanatorio Mitre de
la Capital Federal, a causa de una afección renal.
Sus
canciones llegaron a las masas y lo transformaron en un fenómeno popular. Fue
uno de los primeros en vender un millón de discos y en insertar el folklore
cuyano en todo el país.
Integro la Tropilla de Huachi Pampa, en 1937,
cuyo director era el sanjuanino Buenaventura Luna y junto a Diego Canale, Remberto Narváez, José
Samuel Báez, El Zarco Alejo (José Castorina) y Eduardo Falú.
Obras: Amémonos (con Manuel María Flores) -
Cantar de arrieros (con Buenaventura Luna y Diego Canale) - Dos que se aman (con
Manuel María Flores) - El andariego me dicen (con Buenaventura Luna y Diego
Canale) - El Beso (con Buenaventura Luna y Diego Canale) - En mi casa mando yo
(con Buenaventura Luna y Diego Canale) - Matecito de amor (con Luis Venosa y
Pascual Carabilio) - Mi rezo (con Enrique Moroni) - No me dejes (con Manuel
María Flores) - Oración serrana (con Julio Quintanilla) - Procesión indígena
(con Buenaventura Luna y Diego Canale) - Puentecito de mi rio (con Buenaventura
Luna y Diego Canale) - Romance indígena (con Buenaventura Luna y Diego Canale)
- Tuna tunita (con Buenaventura Luna y Diego Canale) - Viejo poncho sanjuanino
(con Buenaventura Luna y Diego Canale) - Yo soy un pobre cantor (con
Buenaventura Luna y Diego Canale), entre otras.
16 de Noviembre de 1959 - Fallece Florencio
Molina Campos, en la Ciudad de Buenos Aires. Dibujante y pintor conocido por
sus típicos dibujos costumbristas de la Pampa Argentina.
En 1942 y hasta mediados de la década de
1950, fue contratado como asesor técnico de los estudios de Walt Disney,
colaboro en los rodajes de: "El Gaucho Volador", "Goofy se hace
Gaucho", "Saludos amigos", "El Gaucho Reidor",
"Los tres amigos" y la película animada "Bambi" donde se
distingue el estilo de los animales y los árboles, que reproduce la vida
silvestre de la Isla Victoria y el Lago Nahuel Huapi, ubicado en la Patagonia
Argentina.
Luego del Festival de Berlín y ya de regreso
al país, llevó a cabo en la galería Argentina, la que sería su última
exposición. Estuvo integrada por 80 obras y el éxito fue total: se vendieron 70
cuadros. Tras el evento, se internó para hacerse una pequeña operación y falleció por una complicación cardíaca.
16 de
Noviembre de 1965
- Nace Yamila Cafrune, en la Ciudad de Buenos Aires. Abogada y cantante de
música folklórica.
Hija del legendario cantor popular Jorge
Cafrune, en su primer matrimonio con Marcela Aguirre. Le pusieron de nombre
Yamila en honor a una heroína de la revolución argentina.
Se
crió en el campo de Los Cardales (Provincia de Buenos Aires). En 1972 regresa a
Argentina luego de haber vivido con su familia en España. En 1978, cuando
Yamila contaba con 12 años, falleció su padre.
La familia se instala en Santa Fe, donde
Yamila cursa el secundario y comienza a estudiar música en el Liceo Municipal.
Estudió Derecho, primero en la Universidad del Litoral, para recibir el título
en 1991, en la Universidad Nacional de Córdoba.
El 20 de Enero de 1992 participó de un acto
homenaje a su padre. Allí la escuchó Julio Marbiz y la invitó a participar al
día siguiente en su espectáculo en el Festival de Cosquín, donde cantó la zamba
“Que seas vos”. De allí en más las invitaciones a distintos festivales del país
comenzaron a llegarle y esto la instalo en la carrera artística.
Está casada con Esteban Cruz, quien es músico
de su banda y también compositor.
Actualmente vive en Cañuelas, una ciudad
situada al sur de Buenos Aires.
17 de
Noviembre de 1875
- Fallece Hilario Ascasubi, en la Ciudad de Buenos Aires. Uno de los primeros
poetas gauchescos, junto con el uruguayo Bartolomé Hidalgo. Había nacido en la
actual ciudad de Bell-Ville, Provincia de Córdoba, el 14 de Enero de 1807.
Fueron sus padres Mariano de los Dolores
Ascasubi, pardo libre hijo de Roque Ascasubi y Clara Ascasubi, esclavos y luego
pardos libres, y doña Loreta de Elías, hija natural de Jacoba Carranza, pardas
libres, todos cordobeses.
Es un ferviente anti rosista que se une a la
lucha armada en contra del tirano. En una de sus poesías, "La
refalosa", reproduce la amenaza de un "mazorquero" rosista a un
gaucho que es contrario a Rosas, y en ella se comenta cómo eran las torturas
utilizadas por esa milicia para lograr, a la fuerza, la adhesión al gobierno
rosista.
Pasó
unos veinte años en Montevideo y más tarde en Paris enviado por el gobernador
bonaerense Bartolomé Mitre.
En su Santos Vega o los mellizos de la Flor,
en cierto modo poema épico de la literatura gauchesca, nos presenta en breves
cuadros descriptivos la vida de la pampa y de sus pobladores.
A veces utilizó como seudónimos los nombres
de dos obras suyas: "Paulino Lucero" y "Aniceto el gallo",
con respecto a este último seudónimo, era tanta la admiración que por él sentía
Estanislao del Campo, que este firmaba con el seudónimo "Anastasio el
pollo".
Obras literarias: El gaucho Jacinto Cielo
(1843) - Paulino Lucero (1846) - Aniceto el Gallo (1853) - Santos Vega o los
mellizos de la Flor (1851) - Obras completas (1872, 3 volúmenes recopilados por
el autor)
17 de Noviembre
de 1952
- Nace Enrique Raúl "Quique" Llopis, en la Ciudad de Rosario,
Provincia de Santa Fe. Cantante y Compositor.
A los ocho años inicia sus estudios musicales
e integra compañías artísticas con las cuales recorre, pueblo por pueblo, su
provincia natal. Estudió canto, contrabajo y guitarra.
En 1975 edita su primer material
discográfico, titulado: "Para entender a mi pueblo".
Dueño de un estilo personal e inconfundible,
ha logrado combinar un repertorio extendido del Folklore a la Música Urbana.
Las letras de sus canciones son fieles a una línea en la que la valoración de
la palabra es una constante.
Obras:
Aquí tengo tu clavel (con Hamlet Lima Quintana) - Bailar de esa manera (con
Teresa Parodi) - Breve historias del pecoso (con Teresa Parodi) - Canción de un
hombre (con Hamlet Lima Quintana) - Canción para Ernesto (con Hamlet Lima
Quintana) -Canto al pehuén (con Armando Tejada Gómez) - De mi ciudad recuerdo
(con Rafael Ielpi) - El agua bajo el puente (con Juan Carlos Muñiz) - El
antiguo (con Hamlet Lima Quintana) -El país del interior (con Teresa Parodi) -
Gringo no te calles todavía (con Teresa Parodi) - Horizonte entre las alas (con
Hamlet Lima Quintana) - La casa de los pájaros (con Hamlet Lima Quintana) -La chamarra
de las villas (con Teresa Parodi) - La encrucijada (con Juan C. Muñiz y
Benjamín Torrijo Laborda) - La propia vida (con Rafael Ielpi) - La rosa de sal
(con Hamlet Lima Quintana) -Me dijo que no (con Elvio Romero) - Memorias del
lugar (con Rafael Ielpi) - No sé si era feliz (con Juan C. Muñiz) - Postdata
(con Rafael Ielpi) - Sin comenzar a llorar (con Hamlet Lima Quintana) -Somos el
Sur (con Teresa Parodi) - Tonada de Juan volviendo (con Armando Tejada Gómez) -
Vendimia de la cueca (con Armando Tejada Gómez), entre otras.
17 de Noviembre de 1956 – Nace Rene García,
en la localidad de Miguel Riglos, Provincia de La Pampa. Cantor surero, músico
guitarrista y compositor.
Esta afincado desde hace muchos años en la
Ciudad de Santa Rosa, Capital de la Provincia de La Pampa.
Como digno representante de la música surera,
su repertorio está integrado por milongas, cifras, estilos y recitados
gauchescos.
Obras: Aires argentinos (con Sara Hilda
Montagna) – Rayito de luz (con Sara Hilda Montagna) – Rio de ensueño (con Sara
Hilda Montagna) - Santiago querido (con Sara Hilda Montagna) – Soy de La Pampa
(con Sara Hilda Montagna).
19 de
Noviembre de 1882
- El fracaso del alzamiento porteño de 1880, motivado por el recurrente
enfrentamiento en el que se hallaba la Provincia de Buenos Aires con la Nación
por el control de la Ciudad de Buenos Aires (entonces capital tanto del Estado
Provincial como del Nacional), concluyó en la federalización de la ciudad, y
por ende, el fin de ésta como capital de la provincia homónima.
Dardo Rocha, investido gobernador de la
Provincia tras la revuelta, se vio entonces ante la necesidad de instalar su
gobierno y administración en otra ciudad. Entre todas las ciudades ya
existentes en esa época, Dardo Rocha se inclinó por Ensenada, contigua al Rio
de La Plata y conectada con Buenos Aires a través del Ferrocarril Buenos Aires
a Ensenada. El 14 de Marzo de 1882 anuncia la capitalización de este municipio
(Ensenada).
No
obstante, la decisión no contemplaba instalar el gobierno y la administración
en la costera Ensenada, sino que se proyectaba el emplazamiento de una nueva
ciudad 10 km tierra adentro en las Lomas de Ensenada. Esos terrenos, poblados
por montes, lomas y bañados recorridos de suroeste a noreste, hasta desaguar en
el cercano Río de la Plata, por el Arroyo del Gato (hoy entubado); constituían
parte de las propiedades de Martín Iraola, hallándose adyacentes al pueblo de
Tolosa (fundado en 1871, y en aquel entonces, habitado por 7000 personas). Para
el diseño de la urbe, convocó al Ingeniero Pedro Benoit que trazó los planos de
la futura capital de la provincia.
Finalmente, el 19 de Noviembre de 1882, en
presencia del Gobernador Dardo Rocha y el ministro Victorino de La Plaza en
representación del Presidente Julio A. Roca, se coloca la Piedra Fundamental en
una urna enterrada en el centro geográfico de la ciudad (hoy en día, Plaza
Moreno).
En ese acto, Dardo Rocha pronunció las
siguientes palabras: "Hemos dado a la nueva capital el nombre del río
magnífico que la baña, y depositamos bajo esta piedra, esperando que aquí
queden sepultadas para siempre, las rivalidades, los odios, los rencores, y
todas las pasiones que han retardado por tanto tiempo la prosperidad de nuestro
país".
19 de
Noviembre de 1916
– Nace José Castorina, en la Ciudad de Buenos Aires. Músico guitarrista, cantor
y compositor.
Porteño académico que a los 12 años, había
estudiado guitarra en dos conservatorio, el de Álvarez y en el de Spiso en la Capital Federal.
Integro la primera formación de “La Tropilla
de Huachi Pampa”, en 1937, dirigida por Buenaventura Luna y junto a Antonio
Tormo, Diego Canale, Remberto Narváez, José Samuel Báez y Eduardo Falú.
En 1942 con Antonio Tormo y Remberto Narváez,
se desvinculan de La Tropilla. Forman "Los Arrieros Cantores", donde
también estaban Pedro de Ciervi y José Zabala, pero al poco tiempo son
boicoteados por Buenaventura Luna y se quedan sin contrato.
Continuó como solista de canto y guitarra,
actuando en Radio El Mundo, Nacional y Provincia.
También conformo un grupo llamado “La
Tropilla del Zarco”, con el dúo Bertran-Silva, Alfonso y Zabala.
En los últimos años de su vida se dedicó a la
docencia.
Obras: Allá lejos (con Buenaventura Luna) –
Canto en la noche – Carnaval coya (con Edmundo Zaldívar) – El coyuyo –
Jugueteando – La zamba triste (con Buenaventura Luna) – Noche sobre los cerros
– Oración india – Regresando – Zamba del mal de ausencia, entre otras.
20 de Noviembre de 1845 - Aprovechando el relieve de la costa del río Paraná en ese lugar, Mansilla dispuso a gran parte de su tropa en la especie de playa baja ubicada antes de las barrancas que en ese punto tienen casi 20 metros de altura; considerando acertadamente que los invasores anglofranceses atacarían con su artillería primeramente a las baterías argentinas ubicadas en lo alto de tales barrancas, de este modo las tropas argentinas ubicadas en la parte baja podían hostigar la aproximación a las costas de los navíos y hacer frente con mayor eficacia a los desembarcos invasores.
El combate se inició al amanecer del día 20
de Noviembre, primeramente con una escaramuza unos pocos kilómetros aguas abajo
del río Paraná cuando tres lanchones argentinos que patrullaban al río fueron
atacados por la artillería de la flota anglofrancesa; a las 8:00 de la mañana
el vapor inglés al mando de Charles Otham comenzó a cañonear las posiciones
argentinas sin mucho efecto pero a las 10:30, la flota invasora reunida, con su
diluvio de proyectiles comenzó a tener eficacia: con un intenso cañoneo y
fuertes descargas de cohetes Congreve sobre las baterías argentinas. Estas
respondieron de inmediato, pero estaban en inferioridad de condiciones, ya que
contaban con cañones de mucho menor alcance, mucho menor precisión y notable
lentitud de recarga, en comparación con las piezas que poseían los invasores.
Las tropas defensoras los recibieron con un
"¡Viva la Patria!" y los sones del Himno Nacional. Al encontrarse la
nave capitana francesa de frente a las baterías defensoras, estas abren fuego
matando en el acto a 28 hombres de dicho buque y dañando seriamente su
arboladura (se contabilizaron 11 disparos solo en el palo mayor),
independientemente del gran ímpetu de las fuerzas defensoras, el intercambio de
disparos causó desde un primer momento múltiples bajas en el bando argentino.
Sin perjuicio de la desigualdad de fuerzas,
las baterías argentinas logran dejar fuera de combate a los bergantines Dolphin
y Pandour, obligando a retroceder al Comus, silenciando el poderoso "cañón
de a 80" del Fulton y cortando el ancla de la nave capitana (la cual dejó
de batallar y se alejó a la deriva, aguas abajo).
Era tal el escarnio con que ambas fuerzas se
batían, que en un momento dado Mansilla (sin perder su acostumbrada serenidad)
le preguntó a su amigo italiano: "Che, Alberti, ¿qué es eso que echan al
agua, de aquel barco?", a lo cual el italiano (luego de mirar a través de
su catalejo) contestó: "¡Son corpos [‘cuerpos’], usía!".
Luego de más de dos horas de combate, las
fuerzas defensoras habían agotado gran parte de sus municiones, por lo que su
capacidad de respuesta disminuyó considerablemente. Ante el vuelco de las
circunstancias, el comandante Sullivan ordenó el desembarco de dos batallones
que avanzaron contra la batería sur. El General Mansilla ordenó la carga a
bayoneta. Mientras encabezaba la carga, fue herido de gravedad en el pecho por
una salva de metralla. El coronel Juan Bautista Thorne lo reemplaza en el
comando de la artillería, mientras que Rodríguez asumió el mando autónomo de
sus fuerzas de caballería. Thorne perdió casi por completo la audición por una
explosión de granada muy cercana.
Con
la considerable disminución en los disparos de la escuadra defensora, los
atacantes vuelven sobre las cadenas, encabezados por el buque Firebrand y, a
martillazos sobre un yunque, logran cortarlas.
Tras varias horas de combate, fuerzas de
infantería, principalmente francesas, desembarcaron en la costa, atacando la
batería argentina, que perdió 21 cañones en poder del enemigo. Al no poder
transportarlos, los invasores los inutilizaron. Pero cuando pretendieron
sostener su posición, las fuerzas desembarcadas fueron atacadas por la
caballería del coronel Ramón Rodríguez, que las obligó a reembarcarse en forma
temporal, cediendo ante un segundo ataque, esta vez de marinos franceses e
infantes de marina británicos, que fue más eficaz.
Aprovechando la defensa que los argentinos
debían hacer de sus piezas de artillería durante el desembarco, las fuerzas
atacantes incendiaron los lanchones que sostenían las cadenas. También se
perdió el buque Republicano, que fue volado por su propio comandante ante la
imposibilidad de defenderlo.
Las fuerzas defensoras tuvieron 250 muertos y
400 heridos. Los agresores, por su parte, tuvieron 26 muertos y 86 heridos y
sufrieron grandes averías en sus naves que obligaron a la escuadra a permanecer
casi inmóvil en distintos puntos del Delta del Paraná, para reparaciones de
urgencia.
Finalmente, los anglo-franceses consiguieron
forzar el paso y continuar hacia el norte, atribuyéndose la victoria.
Aunque lograron pasar, las fuerzas invasoras
siguieron siendo hostigadas mientras avanzaban rio arriba y el resultado
comercial de la campaña fue muy escaso, debido a la pobreza y falta de efectivo
en Corrientes y Paraguay. De modo que la victoria anglofrancesa resultó
pírrica: tanto la decisión de las fuerzas defensoras, como las complicaciones
que imponía, e impone actualmente, el sinuoso cauce del Paraná a la navegación,
hacían excesivamente costoso intentar nuevamente la navegación del mismo en
contra de la voluntad del gobierno argentino.
En 1973, durante el tercer gobierno
peronista, el Congreso nacional declaró el 20 de Noviembre como DIA DE LA
SOBERANIA NACIONAL, con carácter de feriado optativo, lo que fue abolido
durante la dictadura militar. El día 3 de Noviembre de 2010 se firmó el decreto
1584 nuevamente declarando el 20 de Noviembre como DIA DE LA SOBERANIA
NACIONAL, con carácter de feriado nacional en toda la República Argentina.
20 de
Noviembre de 1908
- Nace Félix Pérez Cardozo, en Hyaty, Departamento de Guaira, República del
Paraguay. Compositor e intérprete de arpa.
Es la figura más representativa del Paraguay.
Como es común en el campo paraguayo, aprendió los rudimentos de la ejecución de
otros artistas, razón por la cual se lo considera un autodidacta y no se
conocen sus maestros.
En 1931 llego a Buenos Aires con su conjunto.
Vivió en el barrio de Palermo en la calle Humboldt 2101 esquina Soler (predio
que hoy es una bodega) donde falleció al atardecer mientras ensayaba con su
conjunto. Su pueblo natal, Hyaty, actualmente lleva su nombre: Félix Pérez
Cardozo.
Obras:
Ángela Rosa - Anivena - Aquella noche (con Pedro Carles) - Asunceña (con
Silverio Ortiz Mayans) - Burrerita (con Silverio Ortiz Mayans) - Cabecita de
oro (con Emilio Bigi) - Cavure i - Che paraje cue (con Emiliano Fernández) -
Colorado - El arriero (con Rigoberto Fontao Meza) - El gato montés - La
chiquitita de Santa Rosa (con José Herrero) - La Primavera (con Gabriel Videla)
- Pájaro Campana (Güira Tupín) - Llegada - Los 60 granaderos (con Hilario
Cuadros) - María Elsa - Mi despedida - Misiones - Nde pucaly (con Justo Pastor
Riera) - Ocara Poty (con Juan Pio Benítez) - Pasionaria (con Silverio Ortiz
Mayans) - Ricardo Guiraldes (con Gualberto Márquez) - Tapere (con Silverio
Ortiz Mayans) - Tesoro mío (con Peregrina Otero de Souto y Moisés Smolarchik) -
Tren lechero - Victoria - Yata iti (con Santiago Cortesi), entre otras.
20 de
Noviembre de 1951
- Nace Raúl Alberto Antonio "León" Gieco, en Cañada Rosquin,
Provincia de Santa Fe. Músico y cantautor.
Se caracteriza por mezclar el género
folklórico con el rock argentino y por las connotaciones sociales y políticas
de sus canciones, a favor de los derechos humanos, los campesinos y pueblos
originarios, el apoyo a los discapacitados y la solidaridad con los marginados.
A los
7 años logro comprar una guitarra con su propio dinero. Con el paso de los años
conformo un grupo folklórico y paralelamente una banda de Rock: "Los
Moscos" que interpretaba canciones de "The Beatles" y
"Rolling Stones" entre otras.
Corría la década de 1970 cuando a los
dieciocho fue a probar suerte a la Ciudad de Buenos Aires. Allí conoció a Litto
Nebbia y a Gustavo Santaolalla, quien le dio la oportunidad de tocar al
comienzo de los espectáculos de artistas más reconocidos.
Consiguió tocar con diferentes artistas,
entre los cuales estaba David Lebon, y en el Buenos Aires Rock Festival en
1971, 1972, y 1973. Este último año comenzó su carrera profesional con el álbum
titulado "León Gieco". En 1978 surge una de sus canciones de mayor
éxito: "Solo le pido a Dios".
En la década de 1980 recopiló material de los
diferentes lugares que visitó en Argentina durante esa gira y grabó en Buenos
Aires junto a varios músicos autóctonos el primer volumen de “De Ushuaia a La
Quiaca” en 1985. El siguiente De Ushuaia a La Quiaca 2 y De Ushuaia a La Quiaca
3 fueron grabados en un estudio móvil en diferentes ciudades del país.
En la década de 1990, surgen temas éxitos
como "Cinco siglos igual" del disco "Mensajes del alma"
editado en 1992 o el tema "Ojo con los Orozco", del disco
"Orozco" editado en 1997.
En la década de 2000, surge "Bandidos
Rurales" (2001). La canción que da nombre al material discográfico trata
de la vida de Juan Bautista Bairoletto (bandido rural nacido en Santa Fe,
afincado en La Pampa y que fue a morir en tierras de Mendoza) y de Segundo
David Peralta (alias "Mate cocido", nacido en Tucumán y desaparecido
en el Chaco sin que se supiera más de él) y nombra a muchos otros bandidos
rurales argentinos. La canción se transforma en otro éxito rotundo al estilo de
León. Este álbum conto con invitados como Víctor Heredia y Sixto Palavecino
entre otros.
En 2005 Gieco vuelve al ruedo con “Por favor,
perdón y gracias”, en donde critica al sistema y a la tragedia de la discoteca
Cromagnon. Esta placa discográfica le trajo problemas y tuvo que enfrentar
demandas judiciales por los polémicos temas “Un minuto” sobre la tragedia de
Cromañón y “Santa Tejerina”, sobre el caso de una joven jujeña que mató a su
hijo recién nacido ya que era fruto de una violación. Su corte de difusión fue “El
ángel de la bicicleta”, tema dedicado a Claudio "Pocho" Lepratti, un
joven de 35 años que vivía en el barrio Ludueña de Rosario (Provincia de Santa
Fe), trabajaba en una escuelita de bajos recursos del empobrecido Sur de la
ciudad, colaborando con un comedor infantil. En Diciembre del 2001, en medio de
la gravísima situación sociopolítica que vivía la Argentina, varios policías
tirotearon el comedor, y Lepratti se asomó por la terraza para insultarlos y
fue asesinado de un balazo en la garganta. Después de aquel asesinato, por las
calles de Rosario se ven las pintadas con una bicicleta alada. Esta situación
inspiraría la canción con ritmo de "cumbia villera", una muestra más
de su ductilidad compositora. Y León va por más...
Obras: A la luz del día - Bandidos rurales
(con Hugo Chumbita) - Cachito campeón de corrientes - Canción para carito (con
Antonio Tarrago Ros) - Chacarera para un atardecer - Cinco siglos igual (con
Luis Gurevich) - Continentes en silencio - Cuando me muera quiero (con Oscar
Domínguez Verri) - De ayer a hoy (con Aníbal Forcada y Nito Mestre) - De igual
a igual (con Luis Gurevich) - Don Sixto
Palavecino - El ángel de la bicicleta (con Luis Gurevich) - El embudo (con
Marcelo Berbel) - El ídolo de los quemados (con Luis Gurevich) - El imbécil (con
Eduardo Rogatti) - El país de la libertad - Encuentros - Girasoles amarillos
(con Nicolás Brizuela) - Guitarra (con Atahualpa Yupanqui) - La colina de la
vida - La cultura es la sonrisa - La historia esta - La mama de Jimmy - La
memoria - La navidad de Luis - Los chacareros de dragones - Los Salieris de
Charly - Madres del amor (con Luis Gurevich) - María del campo - Mensajes del
alma (con Luis Gurevich) - Ojo con los Orozco (con Luis Gurevich) - Pai Julián
(con Antonio Tarrago Ros) - Palermo cue (con Antonio tarrago Ros) - Pensar en
nada - Permitime vida - Rey mago de las nubes (con Ricardo Vilca) - Ruta del
coya (con Luis Gurevich) -Santa Tejerina (con Luis Gurevich) - Semillas del
corazón (con Gabriela Parodi de Molinari) - Señal de amor (con Kike Teruel) -
Señora de los llanos - Solo le pido a Dios - Soy un pobre agujero - Tema de los
mosquitos - Tocando el cielo (con Nito Mestre) - Todos los días un poco (con
Luis Gurevich) -un día Baltazar - Un minuto (con Luis Gurevich) -Un poco de
comprensión - Yo soy un croto - So soy Juan (con Luis Gurevich), entre otras.
20 de
Noviembre de 2001
- Fallece Roberto Wilson Abalos, en la Ciudad de Buenos Aires. Músico,
bailarín, cantor y compositor.
Integrante del quinteto "Los Hermanos
Abalos", conformado en 1939 y el
tercero en el "orden de cigüeña" en el que ellos se presentaban,
detrás de Machingo y Adolfo y delante de Vitillo y Machaco. Se graduó de
maestro normal nacional. Ejercitó el magisterio en escuelas rurales en donde
recoge la esencia de los mitos, fabulas y leyendas populares. Su rincón: Él es
el bombisto y también coordinaba la planificación y realización de las
actividades artísticas y comerciales del grupo.
Su muerte sucedió a los 82 años por una
insuficiencia renal.
Obras:
Agitando pañuelos (con sus hermanos) - Añorando el pago (con sus hermanos) -
Casas más, casas menos (con sus hermanos) - Chacarera del rancho (con sus
hermanos) - Chakaymanta (con sus hermanos y Víctor Ledesma) - hay que hacer
papa-mama (con sus hermanos) - La juguetona (con sus hermanos) - Chacarera del
Tucu (con sus hermanos) - Santiagueño soy (con sus hermanos) - Zamba de los
yuyos (con sus hermanos) - Zamba de mi pago (con sus hermanos) - Zambita pa
enamorar (con sus hermanos y Salim Tahan), entre otras.
21 de
noviembre del año 1935 - Se funda la Federación de Asociaciones de
Profesionales Católicas de Enfermería, que nombró como patrona a la Virgen de
los remedios, cuya festividad es en esta fecha.
Por tal motivo se celebra en nuestro país el
DIA DE LA ENFERMERIA como homenaje a los integrantes de los equipos de salud
que se desempeñan en funciones de atención, recuperación, rehabilitación,
prevención de enfermedades y promoción de la salud, tanto en servicios
asistenciales públicos y privados como en programas de salud.
21 de Noviembre de 1971 – Se inaugura el
Edificio de Correo de la localidad de Eduardo Castex, Provincia de La Pampa.
22 de Noviembre de 0230 - Fallece Santa Cecilia o Cecilia de Roma, algunos datos dicen que fue en el año 230 y otros dicen 232 D.C.
Más
datos históricos ubicarían la fecha de su fallecimiento mucho tiempo antes,
según Venancio Fortunato obispo de Poitiers en su libro Miscellánea escribió que entre los años176 y 180 (época
de Maco Aurelio) había muerto una Cecilia en la isla de Sicilia.
Lo que sí se sabe a ciencia cierta es que fue
una noble romana convertida al cristianismo y martirizada por su fe.
También sabemos que su fiesta es el 22 de
Noviembre según lo mencionan antiquísimos documento de la iglesia, sin que se
pueda confirmar que sea el día exacto de su fallecimiento.
Entre otros patronazgos se le atribuye el de
la música. Por eso Cada 22 de Noviembre es el "DIA INTERNACIONAL DE LA
MUSICA".
Fue la primera médica argentina.
Recibió incontables galardones y homenajes
para una vida plagada de resultados en favor de la educación y la medicina
Argentina.
El hecho que más le dolió fue que nunca pudo
ejercer una Cátedra en la Facultad de Medicina.
Falleció el 10 de Abril de 1934 y fue
inhumada en el Cementerio Británico de Buenos Aires.
22 de Noviembre de 1919 - Fallece Francisco
Pascasio Moreno, conocido como Perito Moreno, en la Ciudad de Buenos Aires.
Científico, Naturalista, Conservacionista, político, botánico, explorador y
geógrafo argentino.
Había nacido en la Ciudad de Buenos Aires, 31
de Mayo de 1852
Por sus conocimientos de la región andina
austral fue designado en 1896, Perito de la Comisión de Límites entre Argentina
y Chile. Otros socios eran Clemente Onelli como Secretario General y Emilio
Frey como Topógrafo. El arbitraje le permite a la Argentina retener 1800 leguas
cuadradas de tierras.
Sus viajes significaron descubrimientos
geográficos de trascendencia, permitiéndole conocer, palmo a palmo, el suelo
austral argentino y encarar, con acierto, la defensa de los derechos de
Argentina, en la controversia de límites con Chile. Los datos que aportó
abrieron nuevos horizontes a la antropología sudamericana y posibilitó que
varios científicos europeos se abocaran a estudiar las razas originarias de
América del Sur.
Tras su fallecimiento sus restos fueron
enterrados en el Cementerio de la recoleta, en la Ciudad de Buenos Aires. El
Congreso de La Nación Argentina, en 1934, sancionó la Ley por la que se
disponía erigir un mausoleo en el Lago Nahuel Huapi para depositar sus restos,
acción que finalmente se concretó en 1944.
Desde el 16 de Febrero de 1944, sus restos
reposan en la Isla Centinela, en el Lago Nahuel Huapi, junto a los de su
esposa, dentro del parque nacional que fundó. Por una disposición de la Prefectura
Naval Argentina, cada embarcación que cruza frente a la isla debe sonar tres
veces su bocina para rendirle honores.
22 de Noviembre de 1942 - Es declarada flor
nacional argentina la flor de ceibo, también denominada seibo o bucaré, por
Decreto del Poder Ejecutivo de la Nación Nº 138474/42 (23 de Diciembre de
1942).
Es un árbol originario de América,
especialmente de Argentina (zona del litoral), Uruguay (donde también es flor
nacional), Brasil y Paraguay. Crece en las riberas del Paraná y del Río de la
Plata, pero también se lo puede hallar en zonas cercanas a ríos, lagos y zonas
pantanosas. Pertenece a la familia de las leguminosas. No es un árbol muy alto
y tiene un follaje caduco de intenso color verde. Sus flores son grandes y de un
rojo carmín. Su tronco es retorcido. Sus raíces son sólidas y se afirman al
suelo contrarrestando la erosión que provocan las aguas. Su madera, blanca
amarillenta y muy blanda, se utiliza para fabricar algunos artículos de peso
reducido. Sus flores se utilizan para teñir telas.
22 de Noviembre: "DIA DE LA FLOR
NACIONAL".
22 de
Noviembre de 1958
- Un nuevo conjunto musical presentaba su canto en la Casa de la Cultura de
Salta, estrenando públicamente el nombre “Los de Salta”, que había sido
sugerido por el poeta Araoz Anzoátegui.
Un
tiempo antes de esta fecha la historia nos cuenta que se llamaban “Los Arrieros” y actuaban en la confitería
“City Bar” (calle España y Mitre, de Salta). El conjunto lo formaban Luis
Chalabe, Miguel Arnaldo Ramos, Luis R Luis Rodríguez y Luis Gualter Menú. Era el intervalo y habían bajado a tomar algo
cuando se les arrimó un señor de apariencia aristocrática (que les recordaba a
Lucio V. Mansilla) y lo primero que les dijo fue: -“Caramba, ¿cómo ustedes
están cantando música folklórica con esas bombachas brillantes? Eso no puede
ser”. Menú, un poco molesto, como todo muchacho demasiado joven, le dijo con
insolencia: -“Bueno, ¿y usted quién es?” –“Yo soy Saravia Toledo”, respondió. –“¡Ah!
¿Usted es el director de “Los Chalchaleros”?. Pero, ¡encantado!” –“Miren, mis
amigos –siguió diciéndoles el Doctor-, no actúen con ese indumento. Empleen el
indumento verdadero del gaucho salteño”. –“Mire Doctor –le dijeron-, nosotros
no tenemos quién nos incline, quién nos dé la verdad de las cosas. ¿Por qué
usted no nos ayuda un poco?” –“Encantado –dijo el Doctor José Antonio Saravia
Toledo-. En mis horas libres yo puedo organizarlos”. Delgadito, buen mozo, de
bigote, muy desenvuelto, simpatiquísimo, verdadera autoridad en materia
folklórica, centro obligado de todas reuniones, sin que se lo proponga,
profesor, secretario de la Corte de Justicia de Salta, hombre amplio, Saravia
Toledo los tomó a su cargo.
Convocó a Luis Gualter Menú, jujeño, a los
salteños Mariano Antonio Vaca y Miguel Arnoldo Ramos, y al chileno José Miguel
Berrios, afincado en Salta desde la infancia. Ninguno de ellos superaba los 20
años de edad, comenzaron a ensayar con
dedicación. Seleccionaron un repertorio cuidadosamente elegido entre los
mejores autores y compositores salteños del momento, entre los que se
encontraban Jaime Dávalos, Eduardo Falú, Manuel J. Castilla, César Perdiguero,
Gustavo “cuchi” Leguizamón, Ariel Petrocelli, y otros notables.
Ya no utilizarían el nombre "Los
Arrieros”, pero el conjunto todavía no tenía un nombre establecido. Vinieron
entonces los reporteros del diario “El Intransigente”. Había que bautizar al
conjunto. Saravia Toledo les propuso, para elegir, alrededor de sesenta
nombres. El director de la radio, Raúl Aráoz Anzoátegui, gran poeta y amigo,
sugirió el nombre de “Los de Salta”. Y lo explicaba diciendo: “Yo estuve en
Córdoba, en Buenos Aires, en Tucumán, en otras partes, siempre en reuniones de
jóvenes estudiantes que tocaban el bombo o la guitarra y la gente que estaba
escuchando decía: “Fíjense, están cantando los de Salta”. Pongámosle al
conjunto “Los de Salta”.
22 de Noviembre
de 2001
- Fallece Mario Arnedo Gallo, en Ciudad de Buenos Aires. Cantante, músico
guitarrista y compositor de origen santiagueño.
Se despidió de la vida tras padecer artrosis
y reumatismo, falleció de neumonía por una serie de complicaciones post-operatorias.
Obras:
Chacarera del cantor - Corazón de quebracho - Cuando el diablo anda en el vino
- El Loretano (con Miguel A. Trejo) - Escondido de rezabaile (con Miguel A.
Trejo y José Faro) - La amanecida (con Hamlet lima Quintana) - La flor azul
(con Antonio Rodríguez Villar) - La vuelta del santiagueño (con Canqui
Chazarreta) - largo es el camino - Milonga de la tristeza - Para que vuelvas
(con Abel Figueroa) - Salavina - Tonada de la rosa (con Buenaventura Luna),
entre otras.
22 de
Noviembre de 2009
- Fallece Patricio Jiménez, en la Ciudad de Salta. Autor, cantor y compositor.
Su
deceso ocurrió a los 66 años de edad, tras haber sufrido dos accidentes
cerebro-vasculares un mes antes.
Junto a Néstor "Chacho"
Echeñique" conforman en 1967 el "Dúo Salteño", teniendo como
característica armonías elaboradas, una novedad absoluta para la época en
términos armónicos. Estaban dirigidos musicalmente por Gustavo "Cuchi"
Leguizamón.
El dúo se separó de manera transitoria en
1992, luego de editar 8 discos. Luego de varios años de ausencia, Jiménez
retornó al “Dúo Salteño” en 2005 y editaron 2 discos más.
Obras: El tren de Alemania (con Manuel José
Castilla) - Sin ella vienen los días (con Hugo Roberto Ovalle).
24 de Noviembre de 2010 - La Presidente de
la Nación, Cristina Fernández de Kirchner, firmo el decreto número 1800, que
declara al vino argentino como la "bebida nacional", en un acto,
junto a varios ministros del gabinete nacional y los Gobernadores de Salta,
Catamarca, La Rioja, San Juan, Mendoza, Neuquén y Río Negro, ex gobernadores,
la actividad vitivinícola estuvo Rioja, San Juan, Mendoza y Río Negro;
bodegueros de todas las regiones representada en su totalidad por productores
vitivinícolas que llegaron desde La vitivinícolas, empresarios, personalidades
de la cultura, el deporte, el arte y el mundo del vino en general.
El entonces presidente de la Corporación
Vitivinícola Argentina, Ing. José Molina, hizo referencia a la importancia del
vino en la conformación de la identidad argentina, también resaltó la gran
diversidad en la vitivinicultura argentina ya que nuestro país se destaca por
su amplia propuesta en términos de cepajes, estilos de vinos y una geografía
vitivinícola que se extiende desde Salta hasta la Patagonia, con casi 230.000
hectáreas cultivadas.
El reconocimiento del vino como bebida
representativa de la Argentina es el resultado de muchas gestiones del Fondo
Vitivinícola Mendoza y de la Corporación Vitivinícola Argentina, realizadas en
el ámbito del Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca de la Nación y su
Instituto Nacional de Vitivinicultura.
26 de Noviembre de 1964 - Fallece Julio
Sosa, en la Ciudad de Buenos Aires. Cantante de tangos de origen uruguayo, cuyo
nombre completo era Julio María Sosa Venturini, apodado "El Varón del
Tango", que alcanzó la fama en las décadas de 1950 y 1960.
Tenía una pasión por los autos, y había
tenido varios accidentes de tránsito por conducir a desmedida velocidad. Como
consecuencia, falleció a los 38 años, a las 9:30 horas, en un accidente
automovilístico ocurrido en la esquina de la Avenida Figueroa Alcorta y
Mariscal Castilla del barrio de Palermo. Conducía un DKW Fissore rojo.
Sus restos fueron velados en el Salón
Argentina pero la multitudinaria concurrencia obligó a trasladar los cortejos
fúnebres al Luna Park. Hoy sus restos están en el cementerio de Las Piedras,
Canelones, Uruguay. Y murió como un verdadero tanguista.
26 de
Noviembre de 1969
– Fallece Rodolfo Lauro María Giménez o simplemente “Polo” Gimenez, en la
Ciudad de Buenos Aires. Compositor,
cantante y pianista. Cuando tenía 2 años de edad su familia se traslada a
Córdoba, De adulto se radico en Catamarca, provincia con cuya cultura quedo
identificado.
En la segunda mitad de la década de 1950,
integro "Los Musiqueros del tiempo i ñaupa", con Gustavo Adolfo
"Payo" Sola en bandoneón y Atuto Mercau Soria en guitarra, a los que
se sumaron las voces de Pepe Consoli y Abel Figueroa. Este último también en
guitarra.
Lo llamaron "el poeta de las cosas
simples".
Falleció en los brazos de su hijo, en el
local que Margarita Palacios tenía en Camacuá 267, conocido como la “Embajada
de Catamarca en Buenos Aires”, durante el acto de celebración de sus 50 años
con la música, en el momento que presentaba su álbum “Bodas de oro con la
música popular Argentina” y su libro “De este lado del recuerdo”.
Obras: A Catamarca - Brochazos mendocinos -
Cantale Chango a mi tierra (con Atuto Mercau Soria) - Del tiempo i mama - El
Tata Cura (con Mario R. Ponce) - Mi pago puntano (con José Zabala) - Paisaje de
Catamarca - Soy de la docta - Volvamos pa Catamarca (con Pedro Rodríguez de
Ciervi) - Zambita del misachico, entre otras.
26 de
Noviembre de 1983
– Nace Mariana Carrizo, en la localidad de Angastaco, Departamento San Carlos,
Provincia de Salta. Bagualera y coplera.
Ejerce el canto más antiguo: el de la copla.
Es bagualera desde que nació y siempre se impuso en festivales y encuentros
donde el canto con caja tenía una marcada resistencia por no ser una expresión
festivalera.
Desde sus primeros años se destacó por su
participación en los diferentes actos de su escuela primaria, entonando
melodías autóctonas de la música popular Argentina.
Numerosos festivales la han ido consagrando
hasta llegar al premio máximo para un artista folklórico que es el Premio “Consagración”
de Cosquín, distinción que recibiera en el año 2004.
Para enriquecer su canto, que recrea los
diferentes estilos de melodía trifónica, realiza varios estudios referentes al
tema, volcando los mismos en charlas didácticas en diversos establecimientos
educativos de las provincias. Cursa la carrera de canto en el Conservatorio de
Música de la Provincia de Salta y
estudios particulares en Canto Lírico.
26 de
Noviembre de 2013
– Fallece Hedgar Di Fulvio, en Ciudad de Córdoba. Poeta, cantor, guitarrero,
compositor de origen cordobés.
Paralelamente a su trayectoria vinculada al
arte, egresó de la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional de Córdoba y
desarrollo la especialidad de Pediatría ocupando diversos cargos directivos en
instituciones médicas.
Fue un conocedor profundo del arte nativo en
todas sus facetas y un eterno buceador de los misterios que dieron razón de ser
a las cosas de su terruño.
Realizó numerosos trabajos de investigación
sobre costumbres argentinas y algunos de sus textos alcanzaron reconocimiento
internacional, como el llevado a cabo sobre el mate, que fue presentado en
conferencia y posterior coloquio en la Universidad de Berkeley de EEUU.
Obras: A Don Edmundo Cartos – A Jesús María –
A taco yago – Adiós Córdoba – Araucano – Canto al Paraná (con Martin Omar
Saade) – Chacarera cordobesa – Cosco inna - De Areco pa Don Segundo – El mal
llevao (con Rubén Santamaría) – Gallo calavera – La Bramadora (con Carlos Di
Fulvio) – La federala (con Juan Zaraik Goulu) – La Pancho Ramírez (con Pablo
Corradi) – La zamba del hombre solo – Mi tropilla gateada (con Mauricio Di
Fulvio) – Mis changuitos así son – No te mueras nunca – Paisano – Porque
siempre he sido pobre – Si por las dudas – Soy yanacona (con Martin O. Saade) –
Suerte de poco – Trenzando parejo – Yo soy de aquel pago pobre – Zamba de la
espiga – Zambita para mi ausencia, entre otras.
27 de Noviembre de 1967 - Fallece Héctor Panizza, en Milán, Italia. Compositor y director de orquesta de trascendencia internacional y de origen argentino. Uno de los máximos directores de ópera de la primera mitad del siglo XX.
Estudió primero con su padre (chelista de la
orquesta del Teatro Colón) y luego en el Conservatorio de Milán y debutó en
Roma en 1897, dirigiendo luego por toda Italia, España y Sudamérica.
Actuó en reiteradas oportunidades en el
Teatro Colon y fue director del Teatro la Scala de Milán.
Como compositor escribió: La Trilogía del
Medioevo italiano (con libro de Luigi Illica) - La ópera "Vizancio" y
la ópera "Aurora" (con libreto de Luigi Illica y Héctor Quesada).
Se lo recuerda como el autor del "Saludo
a la Bandera Argentina" extractado de su ópera "Aurora".
29 de
Noviembre de 1909
- Nace Héctor Francisco Gagliardi, en la Ciudad de Buenos Aires. Poeta,
recitador y letrista de tango.
Conocido por sus poesías y textos en
lunfardo. Fue probablemente el poeta que mayores ventas de libros alcanzó en la
historia argentina, si se exceptúa el "Martin Fierro".
Nació
en el Barrio de Constitución en la calle Lima al 900, viviendo durante su
infancia y juventud en el Barrio de San Telmo y era hincha del Racing Club de
Avellaneda.
Fue íntimo amigo del poeta Celedonio Flores
("el negro Cele"). Él lo impulsó a recitar sus versos en público,
haciéndolo por primera vez en un bar de la cortada Carabelas, centro nocturno
tanguero por excelencia. Esa misma noche lo escuchó un productor y lo llevó a
Radio Belgrano, donde recitaba sus poesías en el programa de Jabón Federal,
alcanzando gran éxito popular.
Su apodo de “El Triste”, proviene de su
debut, durante la Segunda Guerra Mundial, recitando su poema "Reyes
magos", una emotiva composición sobre la guerra, los niños y los juguetes.
Su primer poema fue "Media noche" al que Troilo puso música pero
nunca lo grabó, pues el tango "Media noche" que registró Troilo es
otro, compuesto por Eduardo Escaris Méndez y Alberto Tavarossi.
Obras: Abuelita - Adiós querido tranvía (con
Leopoldo Federico) - Aquel beso (Héctor Baldi) - Buenos Aires (con Egle Lucia
Martínez Furque) - Calle Corrientes - Carlos Gardel - Carreras son carreras -
Cinco guitas - Claro de luna (con Aníbal
Troilo) - Dios te bendiga mama (con Carlos Guillermo Dattoli) - El casamiento -
El conscripto - El desalojo - El dotor - El fanático - El jubilado - El padre -
El Rusito - El sapito - El ultimo cigarrillo - El vigilante - La calesita - La
maestra - La piba de quince - Las comadres - Leguizamo (con Modesto Papavero) -
Los Reyes Magos (con Osvaldo Francisco Requena) - Me llaman el triste - Me
llamo Tango (con Aníbal Troilo) - Nació Buenos Aires (con Astor Piazzolla) -
Pelota de treinta - Pichuco (con Aníbal Troilo) - Primer beso (con Carlos
Testori y Pedro Noda) - Reyes Magos (con Salvador D'Alessandro) - Riachuelo
(con Juan de Dios Filiberto) - Varón - Vencido (con Oreste Cufaro) - Vieja,
entre otras.
29 de
Noviembre de 1917
- Nace Isaac Abitbol, en la localidad de Alvear, Provincia de Corrientes.
Músico bandoneonista y compositor de chamamé y música del litoral. Conocido
como Isaco Abitbol, "El Patriarca del Chamamé".
En 1935 migra a Buenos Aires donde comienza
su carrera artística integrando "Los hijos de Corrientes", agrupación
dirigida musicalmente por Emilio Chamorro.
En
1942 se convierte en fundador junto a Ernesto Montiel (acordeón) del
"Cuarteto Santa Ana", completando la formación los guitarristas
Samuel Claus y Luis Ferreyra. Fue el primer conjunto de chamamé que alcanzó la
fama masiva y se inició bajo el padrinazgo de Pedro Mendoza. El nombre fue
tomado del campo de la madrina de Abitbol.
En 1951 abandonó el grupo y formó diversos
grupos propios, con los más importantes músicos litoraleños.
En los años '70 formó el “Trío de Oro” con el
bandoneonista Julio Lorman y el guitarrista y cantante Roberto Galarza.
Luego integró el Trio Pancho Cue con Antonio
Niz en guitarra y Rubén Miño en acordeón.
Su discografía está compuesta de 21 álbumes
con grupos propios más los que grabó con el Cuarteto Santa Ana. Compuso más de
150 canciones.
Obras: A Julio Micheli (con Nicolás Niz) - A
mi amigo Hipólito (con Julio Lorman) - Alambre de púa (con Jacinto Acosta) -
Alvear orilla (con Nicolás Niz) - Bodas de plata (con Ernesto Baffa) - Camba
Falucho (con Ernesto Montiel) - Caraicho quero (con Roberto Galarza y Jacinto
Acosta) - Clase 17 (con Julio Lorman y Bernardino Ramos) - Correntinita (con
Jacinto Acosta) - Correntino de ley (con Heraclio Pérez) - Don Chiru (con
Ernesto Montiel) - Don Marcial (con Pedro Rodríguez de Ciervi) - El afligido
(con Tarrago Ros y Ernesto Montiel) - El lamento - El malos - Estampa
correntina (con Mario del Transito Cocomarola) - General Madariaga (con Ernesto
Montiel) - Itatí rape (con Ramón Méndez) - Juancito el silbador (con Pedro
Celestino Montenegro) - La bailanta (con Heraclio Pérez) - La calandria (con
Hugo Sosa) - La patinada (con Blas Martínez Riera) - La taba (con Saturnino
Díaz) - La última carrera - La yapa (con Antonio Giannantonio) - Mártires
Gutiérrez (con Ernesto Montiel) - Mi deseo en flor (con Antolín Gómez) - Mi
pueblito de Alvear - Ñatita (con Leopoldo Castillo y Ernesto Montiel) - Padrino
Tito (con Ernesto Montiel) - Paraje Bandera Bajada (con Carlos Ricardo
Rodríguez) - Puerto libre (con Samuel Claus) - Recuerdo de soledad (con Jorge Centurión)
- Ricardo Pérez (con Luis Ferreyra) - Salomito (con Miguel Repiso) - Santa Ana
- Serenata del amaneces (con Jacinto Acosta) - Siete higueras (con Mauricio
Cardozo Ocampo y Eliseo Corrales) - Tita (con Miguel Repiso), entre otras.
30 de
Noviembre de 1912
- Nace Hugo Del Carril, en el Barrio de Flores en la Ciudad de Buenos Aires.
Cantante, actor, guionista, director de cine y
productor de origen porteño. Su nombre verdadero era Piero Bruno Hugo
Fontana.
En 1927 con apenas 15 años realizó una de sus
primeras presentaciones con los Hermanos Leguizamón, para mantenerse, trabajó
como operario en una fábrica de jabón y en una cristalería. A la par incursionó
como locutor radial y "estribillista" (cantante que en las décadas de
1920 y 1930 sólo cantaba el estribillo de cada tango, que se tocaba todo
instrumental).
En 1930 conoció a Roberto Acuña, que
integraba el radioteatro Chispazos de tradición, que lo llevó por primera vez a
Radio Nacional. Juntos formaron el dúo Acuña-Del Carril que terminó cuatro años
después cuando Acuña falleció.
En 1935 llego a Radio del Pueblo como solista
con un primer contrato de 180 pesos mensuales.
En 1936 debutó en Radio El Mundo. Allí conoce
a Tito Ribero, su permanente colaborador musical.
En 1937 comienza su incursión cinematográfica,
el cineasta Manuel Romero lo contrató para grabar uno de sus tangos,
"Tiempos viejos", en la película "Los muchachos de antes no
usaban gomina", donde también actuó por primera vez.
En
1938 actúa en "Madreselva". Conoció a Ana María Martínez, luego
llamada Ana María Lynch, con la que vivió una tormentosa relación. Mientras
crecía su fama de galán y actor de carácter.
En 1943 conoció al por entonces ministro de guerra,
Juan Domingo Perón, a quien entregó una carta del presidente mexicano Manuel
Ávila Camacho. En 1944 protagonizó junto a Luis Sandrini la cinecomedia
"Los dos rivales". En 1945 se estrenó "La cabalgata del
Circo", co-protagonizada con Libertad Lamarque y con la participación de
María Eva Duarte. Al respecto de su trabajo con la futura primera dama el actor
dijo "Con ella hablábamos de muchas cosas, pero especialmente de las
necesidades de la gente humilde. Ella se sentía predispuesta a esa gente por su
origen que jamás negó".
En 1949 debuta como director de cine, en la
película "Historia del 900", que también fue producida, escrita y
protagonizada por él. Ese mismo año graba la "Marcha Peronista" de la
cuál expresó "La grabé por convicción y por pedido expreso del general
Perón, aun sabiendo que sería más recordado por la marcha que por los tangos
que he grabado".
En 1952 alcanzó su máximo éxito
cinematográfico con la película "Las aguas bajan turbias".
En 1955 tras la caída de Perón, estuvo preso durante cuarenta y un días y sus
películas fueron prohibidas.
En 1956 estando en Montevideo filmando
"una cita con la vida", sufrió un infarto de miocardio y tras haber
pasado dos meses en carpa de oxígeno regresa a Buenos Aires. Ese mismo año
conoció a Violeta Curtois y decide vivir junto a ella.
En 1963, el 3 de Mayo, nació Marcela Alejandra
Fontana, primer fruto de su amor con Violeta.
En 1965, el 26 de Octubre, nació su segundo
hijo, Hugo Miguel.
En 1966 nació nuevamente una niña llamada
Amorina.
En 1975 dirigió "Yo mate a Facundo”,
film con el que se despidió del cine como director, dado que tras el
derrocamiento de la presidente María Estela Martínez de Perón, asume el
gobierno de facto y fue nuevamente prohibido, radicándose en México hasta 1981.
En 1986 falleció su compañera Violeta y tres
años más tarde fallecía Hugo.
Obras: Carnaval de los morenos (con Rodolfo
Taboada) - Como la mariposa (con Vicente Fiorentino y Marcelo de La Ferrere) -
El novio de Maruja - Felicita (con Enrique Vergiati) - Me robaste el corazón
(con Enrique Maroni y Julián Ortiz) - Te seguiremos (con Nicolás Dragone) -
Viejo reloj (con Vicente Fiorentino).
30 de
Noviembre de 1989
– Fallece Joaquín Carballo Serantes, conocido como "Fioravanti", en
la Ciudad de Montevideo, Republica del Uruguay. Destacado relator de fútbol
radial uruguayo, que se desempeñó en Radio Splendid y Radio El Mundo de
Argentina.
Nació
en Montevideo en 1911 y de niño se trasladó emigró con sus padres a la
Argentina, radicándose en Santa Fe.
En 1941 comenzó su desempeño como relator
deportivo en Radio Splendid, trasladándose en la década del 50 a Radio El
Mundo. En la década del 60 compitió con José María Muñoz, quien relataba desde
Radio Rivadavia. Se retiró en 1972. Empero, en 1975 volvió a la actividad, como
relator de LT3 Radio Cerealista de Rosario, Argentina.
Fue el creador del relato futbolístico
moderno en Sudamérica. Su lema era "yo no soy un relator, soy un
narrador". Introdujo las conexiones con otros partidos para mantener
actualizada a la audiencia sobre todos los resultados. Su elegancia en el uso
del lenguaje, llevaba a los niños a consultar a las maestras, al día siguiente,
sobre el significado de las mismas.
Está considerado, uno de los cuatro grandes
relatores deportivos de la Argentina, junto a Lalo Pellicciari, José María
Muñoz y Víctor Hugo Morales
30 de Noviembre de 2012 - "DIA NACIONAL
DEL MATE". La iniciativa para establecer el mate como infusión nacional
propone que en todos los eventos y actividades culturales de carácter oficial
deberá preverse la presencia de la expresión y logotipo de Mate Infusión Nacional
y la promoción de dicha bebida y sus tradiciones.
El proyecto busca promover el reconocimiento
permanente de nuestras costumbres.
Nuestra costumbre de “mateadores” debe ser
protegida y promocionada como forma de rescatar las culturas y costumbres
nacionales.
La ceremonia del mate no distingue la gente
del campo como de la ciudad, proclama la armonía y cordialidad, entorno al
ritual de “cebando mate””, sostienen los fundamentos de la iniciativa.
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